关于斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)的简介

2024-04-14 22:20:02装修宝典011

关于斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)的简介,第1张

关于斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)的简介
导读：斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)位于三亚天涯区解放四路1350号冬都大厦5楼，交通方面，可选择自己打车或包车前往，三亚部分酒店在机场有班车，建议提前打 *** 咨询详情。除此之外，这周边也有一些酒店、酒店、餐厅，比如：景点三亚湾红树林

斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)位于三亚天涯区解放四路1350号冬都大厦5楼，交通方面，可选择自己打车或包车前往，三亚部分酒店在机场有班车，建议提前打 *** 咨询详情。

除此之外，这周边也有一些酒店、酒店、餐厅，比如：

景点三亚湾红树林度假世界三亚湾红树林度假世界与斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)距离083km

·三亚湾红树林度假世界拥有客房4600间，同时还有着丰富完整的商业配套，包括有13个**外景、50个X影厅、国际**节标准颁奖影厅、专业 *** 中心的**工坊。

·有能容纳5000人同时宴会的中国更大国际会展中心，水上乐园，71家自营餐厅，国际奢侈品中心，今日艺术汇，多国风情运河商街，婚庆广场等设施。

·客人可以在商务中心查阅电子邮件，光顾美容店，或使用设施齐全的会议室。

·让您足不出户就能畅享美食荟萃,感受疯狂之夜,在享受度假惬意的同时,倾心感受艺术与生活的完美融合。

亚马逊丛林水乐园亚马逊丛林水乐园与斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)距离088km

景区有三亚首家造浪泳池，丛林漂流，火山水乐园。园区内设有岩龛、岩浆、湖滨、火山及涌浪五个主题泳池，并有比肩顶级水上娱乐项目的环状特色漂流河、儿童水寨、巨兽碗滑道、大水炮、螺旋组合滑道、眼镜蛇滑道、四彩竞速滑道、人造沙滩及水幕**，同时配备湖畔酒吧、岩龛吧等休闲餐吧

三亚奇幻艺术体验馆三亚奇幻艺术体验馆与斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)距离135km

·三亚奇幻艺术体验馆内陈列的都是三维立体油画，均是出自韩国知名艺术家之手。

·划分为7个主题分区，分别是名画馆、海洋馆、中国馆、错觉馆、古埃及馆、动物馆、生活馆。

·地理位置优越，有多路公交车可以到达，距离三亚国际免税购物中心、三亚大桥只有5分钟车程。

酒店三亚唯暧精品主题酒店三亚唯暧精品主题酒店与斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)距离001km

性价比高，住宿环境、通风采光较好。

全季酒店(三亚湾店)全季酒店(三亚湾店)与斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)距离013km

酒店位于三亚市解放四路143号（旺豪超市斜对面），交通十分便利，距离三亚凤凰国际机场仅20分钟车程，距离三亚汽车站、动车站仅10分钟车程，门前16路公交车可直达三亚着名景点南山海上观音、天涯海角、大小洞天等，距离美丽的三亚湾椰梦长廊步行仅5-8分钟即可到达，周边商业设施配套齐全，海南特色美食和购物商场汇聚一地，酒店设有大型停车场和多功能会议室是您商务出行，旅游度假的上佳选择。全季酒店是一家在概念上秉承儒家“五德思想——温、良、恭、简、让”思想的酒店。依循着中国人传统儒学的思想脉络：在酒店风格的设计上去除不必要的元素，回归到使用上的初衷；在酒店空间中运用竹、松、木及大面积的留白，为在纷扰的城市里面旅人带来一片自然纯净的静土；在房间的布局上更发挥使用上的效益，简敛的线条，框架的延伸，让顾客回归到最真实的体验，亲切而舒适；在服务上我们提倡人们需要及适度的安然享受。当一切都回到最初的本质时，最直接的感受就会真实的呈现，设计上我们希望打造出这样的本质，回到真实的感受，不凸显不造作，一切就是这么熟悉，舒适的理所当然。全新的高品质中档酒店设施、大堂商务区的苹果一体机与现磨咖啡为您的营造出一个惬意的休憩环境。超高速WIFI全覆盖，42英寸液晶显示屏加高清机顶盒的完美视听体验，高静音隔音系统及由金可儿为全季倾力打造的专属“云梦”床垫的应用，让您在芬芳的力士产品洗浴后，即可随心安睡整晚。

锦江都城(三亚湾店)锦江都城(三亚湾店)与斯维登·家蜓酒店公寓(三亚湾ins风主题店)距离016km

锦江都城(三亚湾店)位于解放四路，周围生活配套齐全，外出购物、就餐方便。锦江都城三亚湾酒店是上海锦江国际酒店（集团）股份有限公司精心打造的文化产业型中高端品牌连锁商旅型酒店，提出“一城一品”的品牌经营理念，秉承“为中高端客人和追求品味、个性的商旅旅者打造风格时尚、设计独特、客房精致、服务优质的品牌连锁酒店”的经营理念，聚焦于中高端商务人群及休闲渡假旅行者，缔造“时尚、舒适、灵动”的中端商务品牌酒店。酒店拥有各式时尚、海景、家庭套房，温馨而简约，加上舒适的慕斯床垫、优质的康乃馨床上用品、房内高速的WIFI，让您悠享灵动的空间。3楼阳光餐厅全玻璃构造让您拥有更开阔的视野，在沐浴早日温暖阳光之余，同时享用具有当地特色的中西式自助早餐，不一样的感受让您的味蕾与视觉感受与众不同。

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一位商业插画家不愿被现实吞噬的“徒步之旅”

遛娃的更好去处当然是大自然,然而挣脱不掉城市喧嚣和社交圈的大人又无法常驻大自然,于是人们便生发出对大自然的许多憧憬和对慢生活的向往。这样的想象里或许只有大自然的清新与自由,而忽略了它的宁静与孤寂,但是有一个人把在大自然中散步当成了工作,把观察当成了享受,把孤独当成了财富,他就是19世纪美国作家、诗人、哲学家亨利·戴维·梭罗。

亨利·戴维·梭罗的《瓦尔登湖》很著名,记载了他在瓦尔登湖的隐逸生活——散步、观察自然、思考人生,然后把所见所闻、所思所想写下来。美国插画家DB约翰逊以这些故事为蓝本,创作了五本图画书,分别是《亨利徒步去菲奇堡》《亨利去爬山》《亨利盖了一座小木屋》《亨利的工作》和《亨利的夜晚》。这里的亨利指的就是亨利·戴维·梭罗。表达了一位商业插画家渴望从忙碌中享受绘画本身的愿景。

“如果我能享受一年四季带给我的陪伴,那么生命就不会成为我的负担”,“世界不过是身外之物”《瓦尔登湖》中的名言表达了梭罗对大自然的关怀和简约的人生态度,在约翰逊的画笔下,这种精神更是一目了然。

约翰逊还融入了文学创作的手法,在《亨利徒步去菲奇堡》中,他在开篇设置了一个悬念,亨利和朋友都去菲奇堡看乡村风景,但亨利选择徒步去,而他的朋友选择先工作,赚够了钱后买火车票去。他们决定比一比,看谁先到达目的地。在《亨利的工作》中,亨利告诉他散步时遇到的每一个人“我正要走路去工作呢”,直到读者翻到最后一页才知道他的工作是什么。

美国思想家、文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生也会出现在这几本书中。瓦尔登湖的湖、林、地等都是爱默生的财产,1841年至1844年以及1847年至1848年期间,梭罗大部分时间都在爱默生家居住。他也曾亲手建起小木屋,在这里度过了美好的时光。在《亨利盖了一座小木屋》中,梭罗的朋友奥尔特科和爱默生的妻子莉迪亚都有“出镜”。

梭罗不仅是一位散文家,诗人,还是一位土地测量员和博物学家。1862年,在一次野外测量树木年轮的时候,因为赶上了下雨,他患了支气管炎,加重了他的肺结核,就此走完了他短暂而伟大的一生。年仅44岁。

《亨利的夜晚》是亨利系列最新上市的一本。[美]DB约翰逊著/绘,杨家盛译,魔法象|广西师范大学出版社2021年11月版。适读年龄:3+

书评君今天带你看的这篇文章来自南京艺术学院传媒学院讲师张迅,他对约翰逊图画创作上的特色进行了更多点评,从中可以看出梭罗和《瓦尔登湖》对一位商业插画家的影响。

用巧思向孩子介绍梭罗的思想

在过去100年里,北美的插画师逐渐建立起一套成熟的商业机制。他们根据市场的需求,为客户提供不同媒材、各种风格的插画。广告商或者编辑找到他们,常能获得自己想要的作品。这些插画师一般都有鲜明的创作特点、熟练的绘画技巧、良好的沟通能力以及敏感的文字感受力。

DB约翰逊便是其中典型的一位。他的绘画充满理性,目的性很强,为各种期刊文章提供了妥帖的图像阐释。在近20年的商业设计生涯中,约翰逊一直对客户“照顾周到”,以“享受工作”作为绘画的乐趣所在。直到创造出亨利这一形象,他终于找到了机会,准备在绘画中“好好徒步”一番。

亨利的原型是亨利·大卫·梭罗,一位对美国人的精神世界有着深远影响的作家。170多年前,他用一把斧头在瓦尔登湖畔造了一座小木屋,每天在光影摇曳的森林里尽情散步。梭罗是约翰逊的偶像,所以约翰逊笔下的亨利也长着一头杂乱的头发,一圈硬邦邦、锯齿样的络腮胡,一对长条状、似乎永远瞪着的澄澈眼睛——这些都是梭罗的典型特征。

《亨利徒步去菲奇堡》中,亨利和朋友相约去看乡村风景。

《亨利徒步去菲奇堡》是亨利的之一次出场,他和朋友相约去菲奇堡。朋友微胖,长着两颗无神的小豆眼,腰间别着暗示“慢慢走”主题的怀表。他不管做什么事都心急火燎,不懂得享受徒步生活,这些行为都衬托出亨利的睿智善思。于是,亨利就迅速成为一位聪明而无害的图画书明星。

有读者来信,感谢约翰逊用巧思向孩子们介绍了梭罗的思想。信中提到了梭罗因拒绝交税而被捕入狱的“不雅”经历,认为真实的梭罗不只是在徒步中 *** 的表演者,还是扎扎实实在生活中思考和实践真理的哲学家,是反对奴隶制、秉持“公民不服从”信仰的斗士。

《亨利去爬山》中,亨利的一次牢狱之灾。

约翰逊收到信后,立马创作出《亨利去爬山》作为答复。亨利得去说“想都别想!”,得去坐牢,但即使坐牢也能神游。他在神游中遇见一位脚戴镣铐、裤打补丁,却和他平起平坐的黑奴兄弟。他们相互祝福,临别时朝对方招手,似乎在说,“好好享受奔向自由的旅程”。“好好享受”这句话在山谷中回响,在书页间连绵不绝。“去菲奇堡”和“去爬山”虽是不同时期的作品,却是一个整体,“好好享受”的主题贯串两本书。

瓦尔登湖并非是逃避工作的圣地,梭罗的隐遁生活是对哲学理想的实践,是在寻找生命的本真意义。这也是一种工作,这样的工作即使艰苦危险,他也无所惧怕。在亨利心里,翻山越岭追求自由的旅行者朋友正是在做这样的工作;而在约翰逊心中,对象征黑奴的旅行者的怜悯甚至超越了“好好享受自由的旅程”本身,政治意义似乎大于哲学意义。这还是充满无 *** 主义色彩的梭罗思想吗也许未必。但又有什么关系约翰逊在这里抛出了一个富有挑战性的问题:梭罗的声音100多年后的回响还是他的声音吗

亨利被关进监狱却从在墙上的作画中获得了“爬山”的自由。

梭罗在《瓦尔登湖》中的回答是:“回声,在某种限度内还是原来的声音,它的魔力与可爱就在此。它不仅把值得重复一遍的钟声重复,还重复了林木中的一部分声音;正是一个林中女妖所唱出的一些昵语和乐音。”

比起“菲奇堡”工整的绘图,“去爬山”的色彩更鲜明,构图更具动感,情感更饱满,亨利硬挺挺的络腮胡造型似乎也更亮了。我常想,商业化气息浓厚、充满务实精神的美国出现了不少杰出人物,何以大家要把这位遗世独立的“刺儿头”梭罗尊为精神基石呢也许因为他居于现实的另一端,有了他,美国人的内心才会达到微妙的平衡,一如老子留给了拘谨的东方人任性潇洒的生活态度。这种矛盾或许能使人保持活力,让那些好好工作的“DB约翰逊们”在心中一直留着一份念想,也潜藏着一股劲儿,不致被现实完全吞噬。梭罗会时刻提醒我们:你也一直想着去森林徒步吗

说到森林,我们很容易想起另一位名字很像梭罗的法国画家亨利·卢梭。梭罗正在丛林散步的时候,他刚出生,然后规规矩矩地活了大半辈子,有一天突然操起画笔画起了森林。在他的作品中,各种植物密布,动物穿梭其中,一切都充满了原始力量。毕加索看后吓了一跳,以为这位卢梭不是在城市而是在丛林里生活。一个世纪以后的约翰逊也在森林里徒步,然后走进画室好好工作。不管是梦中的森林还是现实中的森林,它们可能都充满魔力。那么,约翰逊会在森林中采集到什么呢

旅行者虽脚带镣铐,但内心很快乐。

把梭罗的生命体验融入五次的绘本创作中

约翰逊使用的是美国商业插画中比较常见的绘图手法:平面的几何卡通造型、矛盾空间的设计、饱满的构图。他们常用丙烯颜料平涂设色,在此之上用喷绘创造出阴影和渐变的特效,最后用彩铅补笔以达到增加质感、混合颜色或刻画细节的效果。喷绘是把颜料调稀倒入一把精致的喷枪,然后借助气泵的力量,把颜料喷射出来的一种绘画手法。画家可以借助喷枪上的开关、枪嘴与画面的远近距离、倾斜角度,控制颜色的渐变效果和颗粒的粗细。

这种手法有着十足的工业绘画特征。约翰逊的绘画过程就像车间里的工序,一道接着一道,严谨精确。当然也有发挥的余地:人们喷绘时,可以借助遮挡手法,绘制出清晰的边缘线,或者柔软的渐变界限。在以亨利为主角的五本书里,约翰逊用遮挡手法灵活地在书中的服装、叶片、地面上制造出各种皱褶和阴影,这是他的创意所在。

不过此时约翰逊的绘画还是更像一件产品,远不似卢梭的作品那般恣意纵情。其人物常用规则的直线或曲线概括,丰富的森林植物常常被处理成三四款简单的样式,画中的一切都显得规整、齐一。这真的是野外的森林吗或许“好好工作”了20年,准备在绘画中“享受徒步”的时候,约翰逊还是放不下习惯的安全感。

他也试着去玩些花样,比如借用立体主义的手法组织画面,让亨利在牢房的墙壁上穿行,或者借用喷绘的遮挡手法去切割画面,创造出空间交错的效果。但这一切看起来总有点儿像折纸游戏。约翰逊用各种元素把画面塞满,让他感兴趣的似乎不是这些森林里的元素——他正在负责任地好好工作,把自然景物组织整齐、围绕在聪明的亨利周围——可能他关心的只是亨利,或者更准确地说,是梭罗。也有可能,他在聚精会神于自己的工作。

亨利亲手盖的小木屋不大,他却很享受在这里的生活。

在完成四本之后,约翰逊暂停了该系列的创作,似乎已经讲完了梭罗的故事。五年后,在妻子的帮助下,他又推出了第五本以亨利为主角的图画书——《亨利的夜晚》。因为用电脑喷绘代替了传统喷枪技法,约翰逊有了更多试验技巧的机会。更重要的是,象征梭罗的亨利似乎不再是被急于歌颂的形象,梭罗的生命体验在约翰逊一次又一次的“徒步”中开始浮出水面。睡不着的亨利让出了主角位置,光线取而代之。月光透过树叶洒落的斑点、丛林中小溪的波光、雨水里错落的折射光线、清晨斜入房间的阳光——全书中洒满了瞬间变幻的光影。亨利的造型融化其中,物体的刻意描画开始让位于气氛的渲染。约翰逊或许找到了自己的森林魔力。

如果说“菲奇堡”是约翰逊徒步的开始,还只是做好“享受徒步”的这一“工作”而已,那《亨利的夜晚》就标志着作者向前走了一长段,开始享受徒步的过程。但最终,“菲奇堡”在哪儿呢我也不知道。亨利找到了,梭罗琢磨了很久,相信约翰逊也会找到的。好好享受你的徒步,别着急,朋友。

撰文张迅

编辑申婵导语校对郭利

森林报的手抄报怎么画

保护森林”,即保护森林资源,是国内外常见的一种宣传口号。

世界上共有森林面积为386亿公顷,占世界陆地面积30%左右。[1]森林主要分布在南北美洲、亚洲北部和东南部、赤道附近。

其中森林资源最丰富的国家是巴西。中国的天然林主要分布在东北、西南地区。

东南部地区和台湾岛主要是人工林。由于我国人口多,人均林地面积就相对很少。

毁林开荒、乱砍滥伐,使我国本来就不多的森林资源破坏非常严重[1]。火灾、虫灾等也加剧了对森林的破坏。

面对森林严重不足,对现有森林资源的保护就日益重要。森林的定义森林是一个高密度树木的区域。

这些植物群落覆盖着全球大面积并且对二氧化碳下降、动物群落、水文湍流调节和巩固土壤起着重要作用,是构成地球生物圈当中的一个最重要方面。[2]森林包括乔木林和竹林。

俄国林学家GF莫罗佐夫1903年提出森林是林木、伴生植物、动物及其与环境的综合体。森林群落学、地植物学、植被学称之为森林植物群落,生态学称之为森林生态系统。

在林业建设上森林是保护、发展,并可再生的一种自然资源。具有经济、生态和社会三大效益。

森林是由树木为主体所组成的地表生物群落。它具有丰富的物种,复杂的结构,多种多样的功能。

森林与所在空间的非生物环境有机地结合在一起,构成完整的生态系统。森林是地球上更大的陆地生态系统,是全球生物圈中重要的一环。

它是地球上的基因库、碳贮库、蓄水库和能源库,对维系整个地球的生态平衡起着至关重要的作用,是人类赖以生存和发展的资源和环境。编辑本段森林的重要功能维护大气的碳氧平衡植物通过光合作用,把大气中的二氧化碳分解为碳和氧气,其碳则以碳水化合物的形式留在植物体内并转化为树木必需的有机物质,使大气中碳氧平衡。

环境功能森林是地球上最为高大的绿色植物,是地球生态平衡的重要组成部分,是调节全球水循环和碳循环的重要因素,具有不可替代的功能。它主要表现在调节气候、净化大气、涵养水源、保持水土、防风固沙等方面。

对生物对生物多样性的保护林木本身不仅是初级生产者,还为各级消费者提供各种各样的食物资源和栖居地。得益于森林所具有的独特而优越的生活环境,各类动植物才得以繁衍、保存和欣欣向荣。

因此,森林拥有众多的生物种,特别是珍稀动植物。森林生态系统的破坏和消失,都会给生物多样性带来毁灭性的后果。

因此,在一定程度上,森林生态系统的存在及其多样性,对生物多样性保护起着决定性作用。编辑本段方式首先禁止乱砍滥伐,改变“靠山吃山”的落后思想。

咖啡棕。

1、咖啡棕是百搭颜色，搭配什么样的颜色都很好看，丛林绿颜色挑肤色，肤色暗淡的人穿丛林绿会格外显黑。

2、咖啡棕是棕色，有着和纯黑色一样沉稳的气质,却一点也不沉闷，而丛林绿是比较深沉,比较浑浊，看起来不如咖啡棕养眼，因此咖啡棕好看。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的更佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他更好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的之一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他 *** 时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出更好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

一年二度的上海时装周，哪个设计师的秀最值得看

相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。

好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见,可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊!

今天的CiaoMorningTalk就让我100%用自己的视角和喜好,为大家解析时装周的意义,精选并回顾各大时装周的一大事件及启发!

Aboutthepast关于历史

讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父CharlesFrederickWorth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了,但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立,而是在于它带来的影响。

时尚的推动

高级订制服的发展,其实是当时社会需求的一种反应,大家比较少注意到的是摩登艺术家,文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat的作品,同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径,并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。

消费者的真实生活方式

当高级订制进入20世纪,设计师如PaulPoiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了!服装在新时代的来临反映的,除了社会的脉动及变化,还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。MadeleineVionnet,JeanneLanvin,GabrielleChanel他们改变的不只是女性的穿衣方式,而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。

高级成衣的地位及推广,象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。

时尚的推广及普及

“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义,但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦,进而推广,使之可触及,成为这阶段的巨大挑战。

进入了21世纪,随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。

造梦>>>推广>>>普及>>>互动

是品牌进入消费者心中的基本法则。

每年的时装周,我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色

主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周

今年的时装周,毫不例外的也出现人难忘的大事纪:

巴黎

Chanel为卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境,当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特(MarieS’Infiltre)爬上伸展台,回后被当天的“悍将”GigiHadid请下舞台。

米兰

Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹(JenniferLopez)穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场,其实这件Versace经典丛林印花礼服(JunglePrintDress),首次亮相于2000年春夏女装秀,随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动,由于太热门,甚至造就Google搜寻功能的诞生。

纽约

掀起了美妆及型的潮流。从纽约时装中可以预测,下一个季度彩色烟熏即将成为主流,丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。

伦敦

HouseOfHolland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上,而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变,从而使其更易于为广大公众所了解。而今年VictoriaBeckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌

东京

由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020S/S的开幕品牌TomoKoizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。

上海

上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中,IstitutoMarangoni的学生毕业作品,不是我老王卖瓜,反而在令人感到惊艳。

Ning

Ciao!MorningTalk专栏作者

生于台北,留学米兰,曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职,现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”,四处搜集与流行,时尚,艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法,忠实呈现事物的本质。

BorninTaipei,studyinginMilan,ha *** eeninItalyandAsiaworkinginmensweardesign,stylingconsultantandmanyotherthingsNowworkingastheseniortutorinMarangoniShanghaiExpertise"NOTWORKINGATWORK",collectthepopularculture,fashion,artandlifestyle-relatedinformationThroughtheuniqueinsightstodigestthesourceofinformationandpresentitinahumorousandsharpnarrative

意大利马兰戈尼学院上海校区

我们来自意大利,我们在等你加入

时装设计专业

马兰戈尼上海将米兰校区更受欢迎的课程时装设计带来上海,学员将就时装设计、开发、 *** 、发布会等专业课题全面展开学习和探索,同时掌握意大利设计风格与工艺精髓,最终成为一名能够将创意与商业诉求完美结合的时装设计师,也可与时尚品牌、时装工作室、媒体、公关、顾问咨询等公司合作,成为时尚界的先锋。

课程内容

时装绘画与插画

剪裁与结构

面料和材质分析

专业设计作品集与毕业作品

当代时尚行业分析与战略

奢侈品历史与品牌传统

设计研究 ***

课程优势

渐进式留学,2+1模式(中国校区和欧洲校区无缝衔接)。

课程期间享有赴意大利校区2个校区2周游学的机会。

有机会同时参与2个时装周/毕业走秀,分析两个市场流行趋势。

拥有强大的意大利使馆、商会、奢侈品品牌资源,免费开放给学生实习与就业。

T台走秀有诸多另类的风格例如西装搭配短裤，这样的搭配你真的喜欢吗？

T台走秀是非常炫酷的,也是一种小众的审美,并不能获得大众的喜欢。比如在走秀的时候有一种很常见的服装风格,就是西装搭配短裤。这种搭配也让很多人摸不着头脑,毕竟西装和短裤本来就是合不来的,但设计师却设计出了这样的衣服。如果有些人是比较喜欢标新立异的,所以对于这样的搭配也是很喜欢的。

你喜欢西装搭配短裤吗

虽然有些人并不喜欢西装配短裤,但喜欢这样的人也是比较多的,所以你也必须要质疑。毕竟很多女孩子是比较喜欢在西装下面穿短裙的,而男生也可以在西装下面穿短裤,这种搭配也是比较出人意料的。这种搭配既能够让你看起来非常的稳重,也能让你看起来很活泼,因为西装会给人一种稳重的感觉,短裤又是很活泼可爱的。所以说这种搭配其实是很不错的,能够凸显一个人的气质,但是如果你的气质不好的话,更好不要穿这样的衣服,可能会让你看起来比较猥琐。

T台走秀只是一种小众的审美,并不符合大众。

普通人一定要明白,T台走秀并不是迎合大众的审美的,是符合一小部分人的审美。因为普通人只是一个打工人,在生活中要为自己的柴米油盐而苦恼,要为工资的多少而苦恼。所以打工人是没有时间去看T台走秀的,也没有那个金钱去看。而看T台走秀的人,就是那些有闲钱的人,是那些富二代,这些人是特别喜欢看这种类型的走秀的。他们的审美和普通人也是不一样的,所以普通人不能拿自己的审美去要求富二代的审美。

总结

有些人就是比较喜欢一些比较特殊搭配的,他们比较喜欢西装搭配短裤。在这种搭配的时候,也能够让富二代看起来非常的精神。

画一幅兔年的日历怎么画

先画图,然后折叠 *** 即可。 *** :

1、按照兔子比例画出图形,裁剪下来。

2、按照黑笔的痕迹折叠起来,用双面胶粘贴起来。

3、把上边的折成三角,粘上双面胶。

4、把白色卡纸用打孔器打两个孔,把日历画在白色卡纸上。

5、最后把所有的日历卡纸用小绳串在一起,粘在底座上,兔年日历就做好了。

画一幅兔年的日历画法如下:

1、首先在画面下方画一个拱手作揖的小女孩,在她的轴位画上大大小小的元宝和红包,左右两边画上波浪线条。

2、上方画一个向下的弧线,中间画两个圆圈,里面写上“元旦”的文字,再画上短线条装饰,左右两边分别画抱着胡萝卜的兔子和抱着五角星的熊。