“波普”设计通过怎样的方式以不同的影响渗入到大公司的设计和生产当中?

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“波普”设计通过怎样的方式以不同的影响渗入到大公司的设计和生产当中?,第1张

波普”设计通过怎样的方式以不同的影响渗入到大公司的设计和生产当中?
导读:“主变焦距协会”和“超级工作室”等组织具有“波普”倾向的设计家在广告设计、展示设计和环境艺术设计中的“反设计”的探索,脱离制造厂家的品味与审美传统观念的支配,虽然“波普”设计并未能取代现代主义设计而成为西方设计的主流,但是在60年代末70年

“主变焦距协会”和“超级工作室”等组织具有“波普”倾向的设计家在广告设计、展示设计和环境艺术设计中的“反设计”的探索,脱离制造厂家的品味与审美传统观念的支配,虽然“波普”设计并未能取代现代主义设计而成为西方设计的主流,但是在60年代末70年代初的意大利,“波普”设计通过不同的方式以不同的影响渗入到了大公司的设计和生产当中。像意大利著名的扎诺家具公司便在1966年采用了“波普”设计家卡迪、帕里尼和迪奥多罗设计的充填软垫沙发“袋椅”,此外还有“波普”设计家罗马兹等人设计的采用透明和半透明薄膜为材料的像气球一样的“吹气沙发”,这些完全打破了传统家具观念的设计明显接受了美国艺术家奥登伯格的“波普”雕塑的影响,因而受到消费者、尤其是青少年消费者的欢迎。1967年意大利“激进工作室”设计的“预感·玫瑰梦幻之床”,表现出前卫艺术家对于主流艺术和商业控制的不满和反抗。意大利“激进工作室”的设计家受到“波普”艺术的影响,对于主流文化进行了深入的思考,通过展览寻求一条不同于主流设计的来自不同文化、采用不同材质的具有反传统倾向的设计方式。“预感·玫瑰梦幻之床”便是他们设计理念的体现。60年代意大利的“波普”设计还成为70年末80年代初的一些很有影响的米兰前卫设计小组活动的先导,这些前卫设计小组的活动被称为“米兰潮流运动”。驰名全世界的“孟菲斯”工作室集中了一批杰出的青年设计家,在日用品设计和家具设计领域作出了优异的成绩,成为80年代以来最有影响的“后现代主义”设计集团。

波普设计强调了设计的什么大众性。

一、波普设计的定义是什么?

是流行艺术(popularart)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

二、波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上,如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之,它具有以下特点:

1、明朗亮眼的艺术气质。

它有着明朗的色彩,总能带给人一种幽默与快乐,它-直演绎着新- 的时尚主题,为人们带来目-新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格 ,它汇聚混合了多种装修风格,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,在色彩运用上更加大胆。

2、新奇的搭配图案。

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠要你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、更重要的是治愈了“审美疲劳”。

3、绚丽夸张的色彩。

明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中 ,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块 ,让平静的生活多了一份快乐的随意性。

  对于年轻一族的80、90后来说,很多人都追求个性化,所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计,有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格,那什么是波普艺术风格,波普艺术风格家居设计要点有哪些呢,我们去了解下:

  什么是波普艺术

 

  波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

  波普艺术的特点:用色大胆奔放,风格简明。

  波普艺术风格图案:明星头像,几何图案,圆点,撞色设计,绘画涂鸦等。

  波普艺术风格家居设计要点:

 

 

  波普艺术风格家居设计要点:1、绚丽夸张的色彩

 

  明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块,让平静的生活多了一份快乐的随意性。

  波普艺术风格家居设计要点:2、强烈的色彩对比

 

  强烈的色彩对比中,白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系,而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜,成为整个房间的亮点,让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落:暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。

  波普艺术风格家居设计要点:3、明朗亮眼的艺术气息

 

  波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、 *** 、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源,把这些图象直接搬上画面,就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩,传达着幽默和快乐,波普风演绎新一轮的时尚主题,为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈,只选择一面墙铺设,避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时,拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风,即使人们长时间待在家里,也绝不会感到寂寞和烦躁。

  波普艺术风格家居设计要点:4、新奇的搭配图案

 

  开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌,让色彩更为鲜明的同时,心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案,体现了波普风格的本质,为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮,更重要的是治愈了“审美疲劳”。

  波普艺术特点

  英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

  1、波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

  2、波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的延伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

  3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

  4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。

  波普艺术代表人物

  理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton

  凯斯·哈林 en:Keith Haring

  大卫·霍克尼 en:David Hockney

  贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns

  草间弥生 en:Yayoi Kusama

  罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein

  彼得·马克斯 en:Peter Max

  克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg

  罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg

  詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist

  伟恩·第伯Wayne Thiebaud

  安迪·沃霍尔Andy Warhol

  杰夫昆斯Jeff Koons

  波普艺术作品

  蒙德里安作品:红黄蓝的构图

  服装设计师伊夫·圣·洛朗,将这种构图巧妙地运用到了服装上。

  波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了,波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格,用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞,如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境,可以多了解一下,更对信息请关注装鹊网学装修。

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波普设计是新写实主义设计,20世纪50年代起源于英国,50年代中期鼎盛于美国。

审美观的体现主要是图案装饰,不少图案是直接从当地的一些波普文化中借鉴来的,整体的波普设计主要集中在服装设计,家居设计,室内设计,平面设计几个方面。

波普派的艺术家们认为,抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地,使艺术与生活环境脱离:战后的抽象表现主义逃避城市文明的压力,对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度。他们要反其道而行之,要面对“生活”,面对机械文明,面对消费文明,他们主张艺术家把所看、所知的生活环境,以大家熟悉的形象表达出来。

波普风格这个词来自英语的Popular(大众化),最早起源于英国。

波普风格是一种流行风格,它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国,又称“新写实主义”和“新达达主义”,它反对一切虚无主义思想,通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

扩展资料

波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上,如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之,它具有以下特点:

追求大众化、大众化的趣味,强调新颖性和独特性,采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩,具有愤世嫉俗的青少年心理特征,像流行歌曲一样,以其灵活性和消费性走出英国,进而形成了一场世界性的设计运动。

从设计的角度看,流行风格不是简单一致的风格,而是多种风格的混合体。他追求大众趣味,反对现代主义自命不凡的高雅,强调设计的新颖性和独特性,大胆运用华而不实的色彩。

-波普风格

英国是早期“波普”运动的中心,1952年,一批艺术家在英国组织社团进行活动,这批艺术家当中有建筑家阿利逊·斯密森、彼得·斯密森、画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华·波罗兹、理论家雷奈·班汉姆等人。他们经常在伦敦称为“现代艺术学院”的场所聚会,讨论现代社会和艺术问题,尤其是对日益兴起的美国消费文化的影响,包括美国**、美国汽车、美国广告等对于大众的引导等问题十分关注。雷奈·班汉姆认为,金钱已经成为美国大众文化的最主要的内容,美国生产的大众消费品如汽车则是财富、权力和性的象征。到1955年1956年间他们提出了“波普”的观念,这一词语来自画家汉密尔顿的作品:《是什么使我们今天的家如此不同,如此吸引人》,画家采用照片拼贴的 *** ,将“好莱坞”明星玛丽莲·梦露的像,将美国式的室内装饰、电视机、录音机、家具和广告等组合在一起。画上象征“健美先生”的男人拿着像网球拍一样的东西,上面有“POP”的字样。“POP”来自英语“大众化”(popular),这些充满反抗精神的艺术家用它来表示反叛正统、走向流行的意义。到60年代“波普”艺术已扩展到摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列设计等各个方面,伦敦街头见到的用“波普”壁画进行装饰的建筑。这些壁画用多种斑斓的色彩和具有活力的构图,反映出年轻人狂热的心理意象。1967年伦敦街头见到的大型壁画,以富有活力的多彩构图反映了年轻人狂热的心理意象。著名的伦敦“比巴”商店的具有“波普”风格的地下室设计。在商店门面、室内装饰、广告、服装,乃至“流行音乐”唱片的封套上,都可以看到这种多彩的构图。60年代英国的“豪华休息室”的墙上则贴有“靶形”装饰图案的壁纸。这种有着强烈的明亮彩色环纹的“靶形”装饰图案当时成为流行的设计,在器皿装饰、杂志封面和其他的器物外观上都可以见到。英国“波普”风格的包装设计,和壁画一样采用鲜丽的色彩,充满活力和反叛的精神。60年代英国的交通广告《黑暗之后的伦敦》。英国“波普”艺术家彼得·布莱克和简·霍华德1967年设计的唱片封套《军士佩帕孤独的心》。封套设计既体现出英国传统的维多利亚装饰风格,又具有强烈的“波普”意味。