如何进行art deco(新装饰艺术风格)装饰
导读：你迫切想要改变!如果不是生活中有什么特别值得高兴或引人失落的事情，或者没有什么需要大笔投入资金的事情，那么短时期内你的生活在方方面面都不能有什么改变。你时刻都被规则和义务所包围，它们困扰着你。你突然感觉该做一点点小小的改变,好像一股新鲜的风

你迫切想要改变!如果不是生活中有什么特别值得高兴或引人失落的事情，或者没有什么需要大笔投入资金的事情，那么短时期内你的生活在方方面面都不能有什么改变。你时刻都被规则和义务所包围，它们困扰着你。你突然感觉该做一点点小小的改变,好像一股新鲜的风吹来，但是对这种改变你又不想投入太多的时间或者财力。有一种你可以相对容易操作,那就是重新装点你的私人环境-空间的改变宛如一股新鲜的空气。当然，这种改变需要有正确的方向。例如，在繁忙的21世纪中，我们的生活被限定在一个非常有限的空间中，通常我们不会选择非常大的装饰意味味很重的家具，浓烈的，对比强的色彩和堆得到处都是的乱七八糟小摆设!我们想到回到这样一个环境，如绿洲一般和谐而宁静，在这个环境中重新积聚奋斗的能量。

如果你拿不定主意去选择什么样的装饰风格。那么更好选择一种现成的风格。例如，art

deco风格的装饰装饰艺术风格最早起源于20世纪早期的巴黎,它是当时一种艺术潮流运动的名字,这个风格在之一次世界大战后达到顶盛它最主要的设计元素是总体的轻 *** ,轻盈感近一

百年以后的今天,这种风格可以完美的表现人们放松的心情在英国的电视历史频道中,当著名设计师劳伦斯卢埃林博文在评论英国的埃尔特姆宫时,由衷赞叹:我已去往新装饰艺术的天堂”-这个宫的主人很有钱,他收藏很多20世纪30年代的新装饰艺术风格藏品进行新装饰艺术风格空间装饰的 *** 选择牢固的,直线条形状的家具,寻找单件家具而不要选择成套的家具挑选平纹或几何纹的布料,在彩色抛光拼花实木地板的上面铺上垫子是地板的完美选择油漆上抽象的图案或黑白棋盘格乙烯方块也是典型的新装饰艺术风格的装饰手法在一所真正的新装饰艺术风格的房子里,地板上大半部分是覆盖着几何图案的地毯的通常是一些诸如英国画家邓肯格兰特手工绘制邓肯桥兰特为英国后结构主义艺术家,著名的百花里画家小组的成员最初的壁炉是四方型的很粗壮它们是用水泥做成的常常镶有粉色,绿色,或米**的砖现今存世不多壁柜,衣柜等等是用浅色胶合板 *** 的,样式很简单,以配合总体的轻 *** ,轻盈感说到设计,分级的剖面形状是新装饰艺术风格设计的典型形状可以在从打火机到画框上任意的找到这种形状还可以大量的看到锯齿纹,人字纹和六角型纹样表现女性形象托着灯盏的灯是典型的新装饰艺术风格的造型,并且这种造型很容易复制还可以找一些铬金属制品-当时的新材质-以及玻璃玻璃为刻花玻璃,喷砂玻璃或釉瓷玻璃而不是彩色玻璃达到新装饰艺术风格的完美程度需要进行怎样的投入需要苏西库伯和克拉丽丝克里丝的瓷砖原创新装饰艺术的地毯名人著作的新装饰艺术油画

亮化设计全称楼体亮化设计，照明工程案例楼体亮化作为城市亮化工程的一部分，美化了城市的夜空也提升了自身的形象，成为自我宣传、体现文化和提高知名度，甚至成为标志性建筑的 *** 。

楼体亮化设计产品有：led护栏管、投光灯、点光源、射灯、灯杯、球泡灯、地埋灯、灯带等等，在实际亮化工程应用中，亮化灯具多以订造为主；

根据工程的效果图实现的效果进行针对性生产亮化灯具，其中包括产品规格、发光颜色、控制变化效果，产品功率等等进行针对性制定。

扩展资料：

专业的夜景照明、楼体亮化、led显示屏、设计公司，亮化工程广泛应用于广告牌亮化、景点亮化、楼体轮廓亮化、酒吧照明、桥梁公路亮化、河道亮化等等；

用于在夜间对建筑物楼体的照明或局部照明，并通过智能控制系统控制灯光的发光颜色和变化效果实现渐变、跳变、流水、视频播放等梦幻效果。

亮化产品多以led灯作为光源，led拥有有多项优点其环保节能、多种发光颜色、控制方便、十分耐用等特点。

伴随着尤尼克雷的诞生，物质世界与非物质世界的划分，人类大陆阁瑞斯也在东北方逐渐形成。建立于物质文明上的强大军事大陆—美兰纳，与魔法共和国—瑞恩几千年的纷争、和睦，历史的帷幕也已拉开。

★超级可爱的宠物与威风的坐骑：

　　 可爱的宠物是Q版游戏的一个标志，《Deco光黑世界》将这一元素充分发挥。在游戏中，通过用户的自己的喜好，购买不同的宠物。可同时领养3只。有北极狐、黑豹……这些可爱的动物自身携带不同的能力，可助玩家征战沙场，可为玩家抵挡伤害。看着可爱的宠物为主人的强大而贡献自己力量时，肯定会把他们当作最亲密的伙伴，而且小宝宝还可以养大！当他们长大时候，带他们上街溜溜可是威风无比呀，站在怪物边上的玩家也特别有安全感。 玩家在累积了一定的金钱之后，即可通过NPC处或者道具商店购买坐骑。每种坐骑都带有不同的能力，所有坐骑都可以为所有职业使用。同时坐骑的外形经过精心独特的设计，而且还可以配备装备装饰以及增加坐骑属性，在目前同类游戏中无可比拟。当玩家骑着传说中的独角兽招摇过市的时候，一定不要讶异周围投来无数羡慕的目光。

★个性化的连击系统：

可以说在《Deco光黑世界》的世界中，再没有比战斗更重要的事了，一切事关战斗的改进都是玩家们最关心的事情。《Deco光黑世界》将为大家带来一个让人欢欣鼓舞的好东东——Combo 连击系统。combo更大的特色就是能够在极短的时间内，使用多次攻击。并且可以按照自己的想法去组成组合技。并且《Deco光黑世界》》中不同职业的combo可是各有巧妙。这种动感十足的新型攻击模式给予玩家很强的视觉观赏性，在无形中加大了操作手感和搏击感，配合键盘来进行攻击PK无疑是比单单控制鼠标攻击来得更有实感了！

★ *** 的战争PK系统：无论是为了团队荣誉或是自己的兴趣，游戏中的PK设定可以让玩家体会到胜利的痛快。

★竞技场：

　　在竞技场中有正式比赛与自由比赛两个选择。正式比赛将与来自不同国家的玩家进行比赛，当玩家获胜就能获得荣誉值。自由比赛对等级国籍没有任何限制，但是即使获得胜利也不能获得荣誉值。

★ 荣誉系统：

在竞技场中赢得胜利或者在中心平原的PVP中战胜其他玩家，会获得荣誉值点。当有更高荣誉值的时候，就能得到更多技能点。并且可以在商店购买和使用，只有拥有较高荣誉值才可使用的物品,不同荣誉值有不同的称呼，从被忽略的到传奇人物，一定会让玩家在游戏中获得除了高级装备物品之外的荣誉感。

　　陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，奖项包括美国COMMUNICATION ARTS优异奖、NEW YORK ART DIRECTORS CLUB AWARD、GRAPHIS、英国D&AD、日本TOKYO TYPE DIRECTORS CLUB AWARD、HKDA及HK 4AS CREATIVE AWARD。其公司在1998年JAPEN TYPOGRAPHY ASSOCIATION所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被美国纽约GRAPHIS杂志选为该年度世界十大设计公司之一。他的海报及腕表设计没美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

　　“我要么不做，要做就要做到更好。”圆圆的黑框眼睛，标志性的山羊胡，瘦削的身材配上的体的黑色外套，这些特质勾勒出设计大师陈幼坚。五十三岁的他，眼神却如同二十八岁： *** ，锐利和智慧。

　　陈幼坚来自一个令人爱恨交加的城市——香港。在这个快速变换的城市里，陈旧交汇，东西连接，贫富并存，空气中处处弥漫着那种“现在就要的”紧迫气氛。积架跑车，日本百货公和英国建筑设计师霍朗明设计的汇丰银行大厦等舶来品之中无一不体现出商业价值凌驾于一切之上的法则。纷繁芜杂之中，陈幼坚，却以独到的设计风格将东情西韵融会贯通。在牢牢把握市场脉搏的前提下，使东方文化重新焕发了新资。

　　陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但他认为这并不妨碍他成为艺术家。“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。”他做到了：1996年美国权威的设计杂志Graphis评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一的一家亚洲公司列为其中。他为这次盛事设计的海报充分体现了他的风格--中西合璧，简约中透着东方的神韵。陈幼坚被公认为设计大师，但也更喜欢“视觉艺术家”，他认为在视觉艺术的更高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，艺术家的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者是繁复都只是手法，艺术家应随机应变，于用自如。

　　人生是最初的命题。在商业社会人人都要根据价值定位，所以职业成了重要命题，陈幼坚的两个命题都源自于父亲：陈幼坚的父亲开了一家水果商店，虽然没有受过什么正式教育，但家里的家具都是他亲自用水果箱子的木头做的，做完桌子做柜子，蘸染上光油，设计出那些很有ART DECO风格的拉手用来做装饰之用。

　　1997年香港回归前夕，迪斯尼公司委托陈幼坚进行庆回“庆回归珍藏版”设计。回归之路，艰辛曲折，可与“西游记”齐名：当年唐僧师徒历尽艰辛，蹰蹰西行，如今众望所归，西方不亮东方亮。于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。

　　2002年在接受可口可乐公司邀请设计“可口可乐”中文标识时也遇到了挑战：客户摈弃了沿用24年之久的中文标识，要求所设计既有中国特色又兼具国际风格。看似简单的要求落实到四个方块字上着实不易。他在仔细研究了“COCA-COLA”的英文标志后，沿用其中的飘带和笔划弧度，经数月的构思和修改，创造了充满现代感的新表示，让人一眼就能认出“COCA-COLA”家族的新成员。真可谓方寸之间见功力。如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚风标。

　　陈幼坚为北京申奥设计过海报，他也希望可以为上海2010世博会出力。他认为奥运会和世博会都是展示中国文化和国力的大好时机，作为一个炎黄子孙能够参与盛事，实为一大快事。这也是为什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰国、新加坡、马来西亚、中国、韩国、澳洲以及英国等地的邀请，向当地设计界讲述“东西古今融会再创”的设计理念，同时也弘扬了中国文化。

　　著名设计家陈幼坚

　　陈幼坚

　　陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。这26年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大更佳设计公司之一，1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品┅┅陈幼坚作为世界大师，荣誉光环无法列数得清。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。小小的两层展览室里挂满了陈幼坚的作品，每一幅作品都能让记者看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。

　　陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。

　　今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

　　荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。

　　他想离开现在，去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么，他没想通。在没想通之前，他改变了发型。

　　到现在还拿奖是因为我的天分

　　与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲quot;市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。"我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。

　　关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话："平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。"这番话更像是说他自己。

　　高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是--"让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。"

　　记者问了他一个很多人都问过的问题--天分？他笑着说："我觉得有！"这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的 *** ，表达的 *** 都不一样。"到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过, 只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。"

　　很多人对陈幼坚的评价仍然停留在平面设计领域，实际上，早在多年前他的工作重心已转向以品牌策略为主--在把各种设计元素运用得炉火纯青的同时也把设计工作提升到了策略的高度，并使之与品牌及推广更完美地结合。如今将事业扩展到大陆的他也受到了和在日本一样的推崇。同样握着他的手不放的年轻人，同样追赶着要采访的媒体，在北京、上海、杭州、长沙、成都、汕头等六个城市同时进行的项目，以及可口可乐在2003年初推出市场的全新中文字体形象……

　　陈幼坚享受自己的VIP待遇，被当成英雄和大师一样的崇拜也让他感觉很好。

　　做着将中国人的尊严拿回来的事

　　2002年，陈幼坚为北京申奥设计了招贴画，在一次研讨会上，他的演讲题目是"品味与尊严"，他认为北京申奥不仅仅是一次国际运动比赛，还应该是一次通过奥运活动表达中国文化与品位的机会，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来。

　　"我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外, 也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。"

　　陈幼坚回想起小时候父母亲最朴实的家庭教育。父亲是广东人，当年是一位水果摊主，母亲是澳门人，都没有受过什么教育。他们告诉陈幼坚的全是最简单的做人道理，做人应该努力，应该勤奋，应该善良，应该孝顺。有关艺术细胞的熏陶倒是从父亲那里找到了出口，原来，用现在时髦的话来讲，父亲是一名DIY高手，他总是将盛放水果的木箱重新组合起来做成家具或者其它有用的东西。

　　2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字也是"东情西韵"，很多人看他的东西，对他说：你的中国文化思想很深啊。陈幼坚很认真地表示："我骗你的，基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。"从这些话里，我们可以看到他谦虚的一面，或者是老实的一面，而在国际舞台上，他不仅仅是一个设计师，更是一个中国文化的传承人，做着将中国人的尊严拿回来的事。

　　说话的时候，我们坐在上海金茂君悦54层的咖啡厅，他向相熟已久的服务员要了杯茶，态度自然而和善。这使人想象不出他开会的样子。因为很多人不喜欢他开会的态度，有点强硬。他的解释是："我先说这个事情，然后你再告诉我你的意见。每个事情要找一个Point才可以做，做事情最最重要的是要有一个焦点，每一步都是从这个方向走的时候，目标就能很快地到达。"

　　采访过程中，陈幼坚也一直强调希望所有的采访都能围绕一个主题进行，要不然，以他的经历可以聊个没完。实际上陈幼坚真正接受的采访并不多，他还没找到一种方式来用语言很好地表达自己，一如他对色彩和线条的自如运用。但这并不妨碍他喜欢跟人聊天，他说自己的创作都是从生活的感受中来的。他也喜欢通过别人来了解自己。"我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里'照照镜子'。但我不吹牛，也不掩饰，只是 *** 裸地做我自己。"

　　没有 *** 我就做不成任何事

　　身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。依我看，坐在我面前的他也确实不乏"明星气质"：标志性的山羊胡，简洁得体的着装，善意的待人接物，面对镜头从容不迫，气度不凡。这是他出位于其他设计师的地方。另外，在与MAGGIE Q合拍的一组茶广告中，他不但表现了自己的表演天分，甚至被拍片的导演赞誉："你可以去当演员和导演。"另外可以提及，陈幼坚还同娱乐圈的朋友开了家餐馆。

　　"我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过，'咬定青山不放松'！"陈幼坚显然是一个精力充沛的人。就在采访前一天，一个朋友对他说，"你就像一条蛇，静的时候不出声，动起来要人命。"他觉得这个说法很好。

　　声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。可能很多人不知道，在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，因为他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。但现在的他会更愿意去做一些另类的尝试。

　　他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。因为喜欢吗？"不，我不喜欢，太吵了。但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方；一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根quot;相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。他喜欢旅行，喜欢收旧货。如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。至今他的身上还涌动着年轻时的Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的更爱。

　　在外人看来，人生如此，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的热情。说话间，他合上厚达500页的最新作品集，红色的封面上写意的寥寥几笔，活脱脱是他的形象。他说：这是句号，亦是起点。50岁，一条新的起跑线。

地点 ： 英国 绍斯波特市

面积 ：12,135平方米

服务 ：建筑设计，规划 + 城市设计，室内设计，可持续设计

这座新的绍斯波特剧院和会展中心坐落于英格兰西北部的一个名叫绍斯波特的滨海城市。它将为拥有超过35公里海岸线的绍斯波特重塑滨水区并使其恢复生机。

现有的项目地原是20世纪30年代标志性的‘花厅’歌剧院，1973年在旁边新增了一个连通的剧院。但原有的平顶红砖建筑占地面积狭窄，并且便利设施不多。

项目坐落在咸水湖边，风景极其优美。它将取代现有的绍斯波特剧院和会展中心，成为一个全年度的热门地。

设计以简洁的线条和艺术装饰风格的细节来致敬建筑本身的 历史 。同时，现代化的设施和当代设计则着眼于未来。

建筑语汇回应周边城市与海洋。面向城市的一面有干净、有序的外墙和几何褶皱传达出其作为城市肌理的一部分。

在其背面，通透、有趣的设计与滨水区连接互动。起伏的绿松石铁皮屋顶是对水的致意。大幅面的玻璃让视野更大化，并使游客与爱尔兰海连接起来。木制柱子和细节设计创造了一种温暖的感觉。到了晚上，建筑物通过特色照明使外墙生动起来，并着重介绍大厅的各种演出和活动。

活力滨水区

设计将建筑前沿的滨水区从一个安静的长廊变成了一个有商店、餐馆和酒吧的热闹的码头。

底层是展览空间和滨水便利设施，并且包括一个咖啡馆。在中间，一个充满自然光线的大厅创造了一个城市海滨客厅。它有露天剧场式的座位，适合非正式聚会。

长廊外的一个新码头将容纳有水和LED互动的灯光秀。多彩的条纹雨棚激起了人们对构成英格兰 历史 的迷人海滨小城的怀旧之情。

双临街设计

剧院和会议及展览空间都能同时使用。拥有1200个座位的剧院坐落于街道层面，位于场地斜坡的顶部。

除了更大限度地提高效率外，双临街设计还加强了行人的体验。紧挨着场地的公共区域没有车辆通行。

可持续设计策略

表演者和观众对于 健康 、可持续的绿色场馆越来越关注。设计团队已经成功 探索 并实现了许多低碳和零碳技术的应用。

新绍斯波特剧院和会展中心将成为更多投资和发展的催化剂。

Ian Maher

塞夫顿委员会主席

经济层面影响

这个多功能的场馆与一个现有的酒店相邻，并可直通绍斯波特市的公共交通。

新绍斯波特剧院和会展中心将为绍斯波特市带来230多个新的就业机会，并预计为该地区每年吸引30多万的游客。

Southport Theatre and

Convention Centre

Location : Southport, UK

Size : 130,620 sq ft / 12,135 sq m

Services : Architecture, Planning + Urban Design, Interiors, Sustainable Design

This proposed new entertainment venue is in the seaside town of Southport in northwestern England It will help the town, which features more than 22 miles of coastline, revitalize its waterfront

The current site is home to the iconic 1930s Floral Hall, a famous ballroom and a connected theatre added in 1973 The original flat-roofed brick building has a narrow footprint and few amenities

This new venue sits on a stunning site on the edge of Marine Lake It will replace the current Southport Theatre and Convention Centre and become a year-round destination

The design honors the building’s history with clean lines and Art Deco-inspired details Yet the modern amenities and contemporary design look toward the future

The architectural language speaks to both city and sea The city-facing side has clean, ordered facade and geometric extrusions that communicate its place as a civic structure

On the back side, the transparent, almost playful design interacts with the waterfront An undulating turquoise tin roof is a nod to the water Expanses of glass maximize views and connect visitors to the Irish Sea Timber columns and detailing create a warm feeling At night, the building comes alive with feature lighting that animates the facade and highlights activities in the lobby

Activating the Waterfront

The design transforms the waterfront just beyond the building from a quiet promenade into a bustling jetty with stores, restaurants and bars

The lower level houses the exhibition space and waterfront amenities including a café In between, a light-filled lobby creates an urban, seaside living room It has amphitheatre-style seating for informal gatherings

A new pier off the promenade will house an interactive water and LED light show Colorful striped canopies inspire nostalgia for the charming seaside towns that make up England’s history

Dual Frontage Design

The theatre and convention and exhibition spaces can be used simultaneously The 1,200-seat theatre is on the street level, at the top of the sloped site In addition to maximizing efficiencies, the dual frontage enhances the pedestrian experience The public realm immediately surrounding the venue is free of vehicular traffic

Sustainable Design Strategies

Performers and patrons are increasingly interested in healthy, sustainable venues The design team has explored the use of many low and zero carbon (LZC) technologies

It will be a catalyst for wider investment and development

Councillor Ian Maher

Leader of Sefton Council

Economic Impact

The multiuse venue is adjacent to an existing hotel and has easy access to the town’s transit system

The development is expected to bring more than 230 new jobs to Southport and more than 300,000 annual visitors to the region