导读：素材分享古风中式建筑线稿，基础场景临摹的好素材！喜欢古风的小伙伴就不要错过这波素材分享了,以下都是有关中式古建筑的线稿,可以给大家用作临摹的线稿素材,可以让你很好的了解到有关场景的透视,也能通过练习,画出好看的古风场景,作为自己绘画插画的素
素材分享古风中式建筑线稿，基础场景临摹的好素材！
喜欢古风的小伙伴就不要错过这波素材分享了,以下都是有关中式古建筑的线稿,可以给大家用作临摹的线稿素材,可以让你很好的了解到有关场景的透视,也能通过练习,画出好看的古风场景,作为自己绘画插画的素材使用,事不宜迟,赶紧收藏一波吧!
通过以上的素材练习,能够帮助到大家了解到场景透视的关系,通过临摹线稿的练习,能够帮助你流畅的画好线条,也可以将自己临摹的背景作为素材保留,等到需要使用的时候也不怕没有背景素材使用。
房屋怎么画的简笔画古风古风房屋的简笔画画法如下:
1、使用水彩笔画出屋顶的三角结构的内部与外部的线条,内部使用灰色的水彩笔来画。
2、使用黑色水彩笔画出屋檐下方的墙壁,再用暗红色的水彩笔画出屋檐下方的立柱。
3、使用黑色的水彩笔画出屋檐下方的曲线,把下方的屋顶画出一个封闭的线条结构。
4、使用较细的蓝色线条来绘制屋檐内部的结构,把屋顶内部与下方屋檐内闻的线条都绘制出来。
5、继续使用红色的水彩笔画出古风建筑的下方更多的立柱线条。
6、使用暗红色线条画出古风建筑下方的墙壁所在的四边形线条,使用灰色水彩笔再画出下方的栏杆线条。
7、用暗红色的水彩笔来填充屋顶上方的屋檐与下方的屋檐结构,再用灰色的水彩笔来填充下方的栏杆内部,完成古风建筑简笔画设计。
中国古典插画古风插画画家，越多越好德珍
唐卡
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设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！
AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。
线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。
阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德
米洛大桥C诺曼·福斯特
鸟巢C赫尔佐格和德梅隆
悉尼歌剧院-约恩·伍重
俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德
卢浮宫金字塔C贝聿铭
新加坡金沙大酒店C萨夫迪
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里
迪拜塔
玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺
流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特
纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特
除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。
AndreaMinini插画的魅力你看到了吗
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既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢
画鲤鱼的，油画、国画、水彩、插画
NO1陈忠志
陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。
陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水 *** 融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。
陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。
NO2石虎
石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。
石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始 *** ,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。
从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。
NO3田黎明
田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。
田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出——将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。
中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。
NO4周韶华
周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受 *** 特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。
周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。
周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。
NO5马泉艺
马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生, *** ,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。
骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马更具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。
马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、 *** 中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。
NO6周思聪
周思聪(19391-19961),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。
在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。
1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是90年代中国人物画艺术的代表作。
NO7范曾
范曾,1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。
范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。
1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。
NO8吴冠中
吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。
早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。
吴冠中获1990年法国文化部更高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。
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本书把所有的人体结构解剖学都包括于内,你很难找到比本图册更为全面的分析,更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。
《艺用人体解剖》
本书是一本基础的、教你如何用一种崭新 *** 来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。
《理解人体形态》
本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集,凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉,分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角,在系统的基础上,以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图,为读者提供了非常全面、生动的学习素材,书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。
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干货｜零基础如何自学绘画自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。
给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷
一、自学开始前需要明确的几个问题
1为什么要自学画画
这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。
就我自己而言,我是因为热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。
如果你希望像冷军老师一样,画出写实或超写实的作品,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。更好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。
如果你希望做CG,画原画,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。
如果你希望画商业插画,成为一名插画师。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。
2自学为何总是坚持不下来
这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:
[1]愿望不够强烈
我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。
而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。
[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感
初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的 *** 。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。
自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。
怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。
[3]没有互相鼓励的小伙伴
一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。
自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。
这个伙伴不一定要在身边,可以通过 *** 交流,也不一定要很多,一个就够了。我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过 *** 联系也能互相鼓励。
如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。
二、自学的过程
当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!
这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。
这是我下决心自学绘画后临摹的之一张图。我更大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。
绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。
明确了这一点,学习顺序就很明显了。先画简单的单个物体,从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。
在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是:画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。
比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。
画了几张速写后,又回去继续画植物。
自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者 *** 的。
我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则:画自己喜欢的。
我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!
对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。
自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。
画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。
八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。
九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。
由于开学,我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。
之一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。
这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比之一次有所提高。
目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯～
三、分析与反思
自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。
基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:
1定形慢
我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,更大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。
2线条不够利落、精准
这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停
14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来
水彩素材打卡教程难度系数★★
春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
2水彩素材打卡教程难度系数★★
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
3水彩素材打卡教程难度系数★★
人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。
4水彩素材打卡教程难度系数★★★
小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
5水彩素材打卡教程难度系数★★
画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。
6画画素材打卡教程难度系数★
今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森
7画画素材打卡教程难度系数★
接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
9简笔画素材教程难度系数★★
之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程难度系数★★
这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程难度系数★★
难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率更高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的 *** 有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!
整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~
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手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练 *** :首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
手绘插画怎么画？一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。
2SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
水彩画临摹上色：兔兔的冰淇淋水果小屋，六一节晚上抽空画的。简单记录下绘画过程和心得。
大概画了四五个小时，比之前快一点了。这次没有在第二天继续修改，当晚最后加了点高光和勾线就算是完成了。
水果尤其是草莓和红萝卜的渐变依然是难点之一。稍微试了一下湿画法，颜色比较浅，而且主要扩散到边缘了。最后还是用干画法在中间补了较鲜艳的颜色。
水果尤其是草莓在上次西瓜小屋里倒是画过了，这次稍微熟练了一点。画草莓的朱红色新颜料派上用场了，新增的几种绿色也是。绿色叶子的调色尽量接近原色，还有点渐变。
这幅画的新难点在于冰淇淋上的粉红色和深红色，这个位置不是线稿辅助直接平涂，也不完全是现实的渐变，有点绘画的抽象和美化。我还没画过类似钢笔淡彩风格的甜品细节，个人更能理解类似动画赛璐璐风格的平涂和阴影。想试用湿画法使得冰淇淋的颜色过渡更柔和，但是导致深红色的边缘不整齐和过宽，还不够鲜艳，后来还是等干了再补了下。
因为时间和能力有限，这幅画也有很多简略和不足之处：
葡萄(好像是蓝莓)画得比较简略，尝试了多层上色和渐变，但是效果不明显。
房屋上的浅蓝色条纹直接用了现成的颜色，没有调色。
冰淇淋甜筒上的凹陷没有线稿辅助，位置和颜色画得有点出入。
用到的画材可以参见我之前发的关于水彩画材的一篇。
纯属新手，争取有所进步。欢迎交流。
这幅画和相关的练习画稿都收入了专辑“我的水彩临摹-兔兔窝系列”，如果有兴趣欢迎；其中已有兔兔的香甜奶茶店、冰淇淋水果小屋、西瓜水果屋、红蘑菇小屋等，以后会继续更新。
