深圳插画 *** -深圳插画师月薪一般怎么样?

2024-04-23 06:50:02装修宝典04

深圳插画 *** -深圳插画师月薪一般怎么样?,第1张

深圳插画 *** -深圳插画师月薪一般怎么样?
导读：关于深圳插画师薪水月薪2000元——5000元适当的接点外单或者 *** 给一些杂志出版社画画这样能增加一些收入我一个朋友在那一家报社做,底薪不高,主要还是根据每月的插画量计酬。深圳插画师月薪一般怎么样如果是入职的话,在深圳估计3000-6000

关于深圳插画师薪水

月薪2000元——5000元

适当的接点外单或者 *** 给一些杂志出版社画画这样能增加一些收入

我一个朋友在那一家报社做,底薪不高,主要还是根据每月的插画量计酬。

深圳插画师月薪一般怎么样

如果是入职的话,在深圳估计3000-6000不等,工作也比较辛苦,适当接点外单的话可以增加收入,插画师现在还是有点吃香的,当然是要有成熟的作画风格。我一朋友也是在一家游戏公司做原创画师,工资比这个高些,平时还会把练手的、自己满意的画放到爱叮叮,爱叮叮是个画师商业社区,好像是定做周边手办之类的,反正他现在混的挺好,毕竟一线城市

深圳周末 *** 做什么好

周六周日可以做的 *** 工作还是很多的:

礼仪、群众演员、模特歌手、主持人、婚庆司仪、促销员、业务员、发单员、 *** 销售、校园 *** 、小时工、文秘招生、 *** 营业员、 *** 销售、手工 *** 、编织、餐厅服务员、酒吧KTV、送餐员、快递员、家政、保洁、钟点工、 *** 回访、问卷调查员、 *** *** 、市场调查员、呼叫中心人员、话务员、售后服务

咨询员、律师、健身教练、教师、舞蹈老师、网站建设、网页设计、程序员、网站推广、录入员、游戏代练、seo优化、图像处理、摄影摄像、装潢设计、影视处理、LOGO设计、CAD设计、插画师、会计、外文翻译、编辑、撰稿人、口译、校对排版、写手、学生 *** 、学生实习、家教

梁思成手绘建筑图纸算什么水平？

学建筑的不要总是拿手绘当作本事。1建筑的核心是设计，不是画画。画的再好也不算什么。2，建筑的绘画只是建筑的一本基本技巧，与以绘画为专业的艺术专业或插画专业相比，这点绘画技巧简直就是小儿科。3，稍微了解一点绘画的人都知道，以写实绘画难度论，最难的是人像，最简单的当属风景建筑。因为人眼对人脸的辨识度远高于自然景物和建筑物。综上说述，一个建筑师无论大到天的建筑大师，其写实绘画水平在专业艺术眼中，也就是入门级的绘画功底。就如让建筑大师去砌墙，远不如一个泥瓦工。建筑师也不用拿手绘说事，越拿这当回事，越发显得专业不自信。建筑师手绘好就如建筑师烧菜好一样，增加人格魅力，未必体现专业素养。

请问阮佳的CG插画风格是什么？他的CG插画风格偏油画风格。阮佳曾在世界三大CG网站之一CGTalk上得到五星评价和勋章，他的画作风格惊艳而独特，自成一派，也成为许多初学者的模仿对象。CG简介：计算机动画（ComputerAnimation），是借助计算机来 *** 动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。插画简介：插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等我是干平面设计的，平时比较喜欢上昵图网，请问还有什么类似的好网？中国设计之窗视觉中国中国包装设计网中国设计网设计艺术家中华广告网数字艺术·网易搜狐数字艺术频道中国艺术设计联盟火星时代DDC传媒CGFinalCG酒吧中国CG联盟中国数码视频在线cgvisual5d多媒体我爱设计网闪客帝国闪吧搜狐动漫网易动画中国动画网新浪游戏联众游戏网易游戏站火神动漫网迪士尼中国网站蓝色理想IT部落网易学院中国UI设计网中国包装在线中国装帧网建筑与室内设计师中国建筑装饰网中国室内设计师网中国家具设计网中国环境设计中国园林设计网景观中国中国工业设计前沿中国工业设计网火神岛插画中国商业插画师联盟中国广告协会中国广告网中国服装设计网中国服装设计师网中国服综合艺术设计联盟视觉中国搜狐数字艺术设计艺术家视觉同盟我爱设计网异域空间圆点视线平面中国设计网设计在线CCII国际设计网中国CI亚洲CI网设计之星设计联盟包装中国包装设计网中国包装在线包装设计专家中国装帧网中国包装商务网国际包装网三维中国CG咨询网中国CG网CG杂志CG酒吧CgVisual数码视觉CGLand3DMAX俱乐部室内中国室内设计网中国建筑与室内设计师网我爱我家中国室内装饰协会3SHOW室内设计网影视五谛风格紫禁之巅每日视界上海美影中国数码视频在线中国数码设计在线台州影视flash闪客帝国Showgood闪客天地闪吧动闪部落flash之一站网易FLASH闪客天堂多媒体5D多媒体宇风多媒体ayy互动教学网流媒体中国中国多媒体网网游中国游戏网游戏 *** 联盟游戏学院第九城市中国游戏专业测评网E-PlayU9U6游戏网动漫中国动画联盟中国动画网中漫网艺动新浪动漫世纪动画乐园马丁的早晨幻想杂志插画插画中国商业插画师联盟DDC商业插画频道中国POP艺术网前方设计网页蓝色理想网页设计师联盟网页陶吧WEB开发者 *** 网狐新浪学园中国站长站网页设计师建筑中国建筑艺术网中国建筑设计建筑未来建筑设计在线自由建筑报道国家建筑设计网工业中国工业设计在线中国工业设计前沿工业设计互动网工业设计咨询网工业设计同盟环艺中国景观设计网中国环境设计在线景观中国中国景观在线中国园林设计花之景广告中国广告网中华广告网中国广告协会中华传媒网中国广告中国广告人网站媒中媒摄影中国摄影在线中国摄影家协会网数码摄影中国摄影网中华摄影屋华影网中国摄艺 *** 教程中国photoshopcn联盟理想帝国80秀传媒资讯中心中国设计教学网点燃灵感CG速递网资源几度设计资源网平面设计资源网丁丁家园图库中国韩国设计资源网好素材论坛插画中国火星时代视觉论坛包装设计网美术家协会异域设计论坛DDC论坛丁丁家园查看原帖>>

苏楠的个人档案

姓名:苏楠

生日:1987年11月17日

星座:天蝎座

身高:163cm

毕业院校:四川美术学院

喜欢的人物:MichaelJackson,Bjork,Davidbowie,FlorenceandtheMachine,NataliePortman

喜欢的颜色:绿,紫,红,黄,孔雀蓝

喜欢的动物:鹿,猫

个人感言:艺术就是去感知未知,去挖掘更多的自己。

曾出版:《如果你还记得那条街》《乱---11人海外大画集》《只有月光还唱歌》《省略》

跨界合作项目:

Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/万宝宝珠宝/NIKE/Adidas/LEE/HTC/O *** MPUS奥林巴斯/ON *** /凡客诚品/唐狮/取悦/深圳地铁/美国高朋网/视觉中国/ *** /新浪/腾讯/树音乐/hipanda/ *** 天猫/宝岛眼镜/奥拿蒂/EP雅莹

插画/摄影合作媒体:

《时尚芭莎》《时尚旅游》《罗博报告》《时尚先生》《时尚时间》《世界都市ilook》《健康之友》《城市画报》《周末画报》《健康之友》《开啦街拍》《MINA米娜》《瑞丽》《环球生活》《大日子》《大众皆喜》《女友》《新干线》《漫友》《天闻角川》《今日人像》《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉vison》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》《渝报》《新女报》《THEMOST·最重庆》

人物履历

苏楠有很多称谓——视觉艺术工作者、自由插画师、时尚摄影师、音乐人、动漫产品设计者。她是更具个性的才女。她叫苏楠,熟悉她的人都称她为“南瓜子”。酷酷的“南瓜子”极具个性却又不失谦逊。在川美的毕业展上,22岁的“南瓜子”展出了以自己形象为原型设计的独立产品“南**”,成为毕业展上最靓丽的一道风景线。“南**”更具特色的就是她的复古波波头发型以及具有东方特色的单凤眼。

苏楠笔名南瓜子RUBYNAN设计者,“沐光文化传媒”灵魂人物兼创始人,”MISSNAN”品牌创始人。

拥有艺术家,插画师,跨界设计师,时尚摄影师等多重身份。毕业于四川美术学院,主修动漫产品设计专业,是中国80后更具代表性的女插画师之一。

她的艺术作品非常有标志性,在任何领都有很高的辨识度。她五岁开始绘画,十三岁就在绘画之路上获得殊荣,在插画行业从业已达十三年之久,拥有相当的知名度。插图作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩,在观念表达上她是崇尚爱与自由的女战士,作品里总透露出对于自然生命的敬畏与热爱。对于南瓜子来说看看不同状态的自己,发现兴趣点和寻找快乐,去体验人生是最重要的事。她认为自己一生创作的作品就是自己本身,那全是源于她对自我的爱。爱自己能够获得爱,自信,勇气,与自由,她喜爱从自己的内在去经验爱的甘醇。同时喜爱艺术的她也是一名时尚摄影师,对于时尚的敏感触觉也影响了她的艺术表达,作品极具戏剧性和时尚感。

她凭借着独特的个人风格,多面的跨界才华,玩转于艺术,设计,时尚各大领域。已经出版多本作品集,艺术作品也与多个国际品牌进行跨界合作。擅长跨界的她,用平面的方式呈现自己已经无法满足她对自我的要求,在09～13年她致力于动漫产品设计,并设计 *** 出missnan南**和rubynan小鹿ruby等一系列知名形象,她希望通过自己的努力能够给动漫产品设计领域带来一些新鲜的血液。2013年10月成立“沐光文化传媒”致力于更立体更富有温度的创作与跨界合作。现阶段她正筹备自己的之一个艺术个展,即将又开始崭新的旅程。

nanguazi

realname:NanSu,thedesignerofRubyNan,thebasicfounderofMuGuangmediaculturalcompany,alsothebrandfounderofMISSNAN

Sheha *** ultipleidentitiesasartist,illustrator,cross-overdesigner,fashionphotographertheSichuanAcademyofFineArts,majoringinanimationproductsdesign,sheisoneofthemostrepresentativeofChinese80'sfemaleillustrators

Herartworksisveryiconicandhashighlydegreeofrecognitioninanystartspaintingwhenshewasfiveyearsold,atveryyoungage13alreadyhasaconsiderablereputationobtaininghighlyhonorwhichiswidelywell-knownasafamousillustratorinillustrationshaveuniquestylewithbrightcoloursAsherselfsayingsheisafemalewarriorinexpressingtheconceptofloveandfreedom,herworkrevealingreverenceforgreatnatureandtheloveoflife

ForNanguazi,themostimportantthingisexperiencinglife,lookingattheirownatdifferentstatues,findinginterestsandthinksherlifeisherowncreativeworkwhichduetoherself-lovingthateverybodyshouldtoLoveyourselfcanhelpyougivinglove,receivinglove,makeyoumoreconfident,courageousandlovetogetinspirationsfromherowninnerexperience,Atthesametime,sheisalsoafashionphotographer,herfashion-sensitiveaffectedherartisticexpressioninherillustrationstoleadherworkmoredramaticandstylishWithheruniquepersonalstyleandcross-bordertalent,Sheisinvolvedinart,design,fashionareasSheha *** eenpublishedseveralPortfolioofherownworks,alsocooperatewithanumberofinternationalbrandscross-border

SuchasTiffany&co/Cartier/Bulgari/Rayban/RalphLauren/Chanel/Ferregamo/YSL/NIKE/ADIDAS/HTC/O *** MPUS/columnfashionArabianNights,publishedinHarper'sBAZAAR,photographyandillustrationspublishedinBazaar,fashiontouri *** ,RobbReportEsquire,FashionTime,manytimes,alsoworldcityilookCircleofFriendsCityPictorial,Weekly,YouthvisionvisionMILK1626andsofoundthatthewayof2dexpressioncannotsatisfiedherselfwiththe2009-2013,shededicatedtoanimationproductdesign,thatswheremissnanandrubynannowitsalreadyawell-knownseriesofdeerimage

shehopestobringsomefreshbloodtoanimationproductdesignfiledthroughtheirowneffortsonOctober2013,shesetupaMuGuangmediaisnowpreparingherfirstexhibition,soonwillbegananewjourney

绘画设计

自小学开始就从事动漫创作,高中开始接触电脑绘图

2003年自己的单幅作品初次发表于《新干线》杂志

2003年组织参与策划了桂林高校动漫巡回展览。

2004年成为涂鸦王国主要绘手之一,作品参加众多城市漫展

2004年成为《漫友》动漫杂志专职画手并创作了大量插图作品至今。

2005年作品收录于漫友大画集《中国动漫眩彩10年》

2006年加入国内重庆制造动漫社团担任主力画手。

2007年为当红青年小说家消失宾妮创作小说集插图《如果你还记得这条街》并出版发行。

2007年与内地11人画手合作出版作品集《乱》海外版本。

2008年四川经历“汶川大地震”之后独立产品设计“南**”品牌首次在创意市集展示销售被一系列潮流文化时尚杂志报道。

2008年被潮流文化杂志《MILK》称之为中国80后更具代表性的女插图师之一。中国新兴杂志《0086》称其有潜力的动漫设计达人。潮流杂志《1626》称其多面性复古时尚达人。

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》参加全国第六届金龙奖国际动漫华语盛会

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》、《如果你还记得这条街》入选2009年全国美展并获得证书。

2009年加入中国美术家协会。

2010年与多人合作出版绘小说《只有日光还唱歌》

2010年四川美术学院70周年校庆毕业展览成功展出动漫产品设计作品《南**MISSNAN》独立设计师品牌,“南**”品牌作品获得四川美术学院优秀毕业作品奖,70周年校庆推荐作品。

2010年自己的首本插图作品集《省略》绘制中

2011年发行插画集《省略》

2011年南**missnan品牌与唐狮品牌跨界合作,成为唐狮跨界之一人。

2011年南**missnan形象获得西部动漫大赛优秀动漫产品设计奖

2011年与凡客诚品进行跨界合作,为其设计研发T恤。

2011年个人插画集《省略》举办签售会以及手稿展览

2011年为深圳 *** 设计深圳新地铁插画墙方案

2011年为NIKE设计 *** 版“李娜LETMEPLAY”运动BRA。

2011年为Adidas跨界设计师合作项目设计T恤

2011年手绘作品参与艺人田原策划的乐成国际“以旧换心”二手慈善义卖拍卖活动。

2011年为树音乐公司设计 *** 了系列唱片cd封套。

2011年作品参加北京二十二街区玛克思潮流艺术节。

2012年为香港潮流品牌hipanda绘制2012年跨界合作t恤

2012年为香港知名设计师王菲造型师titikwan设计 *** 其fw2013春夏印花系列

2012年为 *** 商城更名天猫典礼绘制 *** 微宣传天猫走秀系列形象。

2012年为宝岛眼镜绘制设计新产品系列包装印花

2012年为htc+one系列拍摄绘制软宣刊登于1626杂志

2012年为儿童**《我和神马查干》**海报设计

2012年设计 *** 小鹿人形玩具RubyNan

2012年为法国马卡龙品牌绘制品牌广告宣传

2012年设计插画作品收录于国际设计书籍《fantasy+》

2012年代言O *** MPUS奥林巴斯XZ-1并拍摄杂志广告软宣

2012年为Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/绘制品牌故事插图刊登于《Harper'sBAZAAR》专栏

2012年绘画作品参加尼泊尔加德满都国际艺术节(KathmanduInternationalArtFestival)

2013年小鹿rubynan参加香港dp人形展

2013年在京创办南**工作室

2013年与coser黄山创办沐光文化传媒有限公司

2014年与ep雅莹跨界合作艺术家南瓜子插画服饰系列

摄影

2005年初次发表摄影作品《THEFUNERALOFLOVE》于POCO摄影网站获得好评。

同年摄影作品《纯》发表,好评如潮入选POCO《印象》杂志。

2005年《纯》参加佳能全国摄影大赛获得全国三等奖。

2005年摄影作品发表于多本杂志。

2006年被POCO摄影评为年度更佳新人,年度更佳后期。

2006年加入PHOTOYARD创立了摄影作品集,成为中国当代摄影新生力量。

2007年潜心绘画创作至2009年

2009年回归摄影决定从事时尚摄影并且立志成为视觉艺术家。

2009年加入重庆501艺术基地“意小组”工作室担任时尚摄影师与艺术总监,与工作室小组的成员们创作了大量优秀的时尚摄影作品。

2009年正式入住MOKO美空网成为VIP美空有价值的会员并陆续发表摄影,设计,绘画作品。

2009年至2010年部分摄影作品发表于《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉》《缪斯艺术》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》等媒体杂志。

2010年受邀与中国新锐时尚摄影师贾川在北京创办《TESSSTUDIO》高级定制摄影工作室。

穆卡的艺术风格是什么

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的之一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为更好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,更具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻 *** 的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

地下室的图书

《地下室》作者:BENJAMIN

ISBN:9787531329244[十位:7531329247]

页数:179

定价:2200

出版社:春风文艺出版社

装帧:平装

出版年:2005-6-1

一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人,以地下室为居留地,演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航,他为了追寻摇滚精神,从家乡到北京,参加亚飞的乐队,见证了乐队生存的艰难,并目睹了乐队的解体。

小航在音乐理想碰壁之后,远赴新疆,被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫,惊讶于漫漫的变化,一气之下,离开她回到家乡。觉得无聊,期间看到了鬼子六的巨大变化,受到 *** ,再回到北京,先是做白领,在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞,受到感召,辞了工作,别了爱他的女孩,重新回到地下室那些抛弃了我的人,你的美好和善良,我们曾经最单纯的美丽,永世不忘。

BENJAMIN的名字对于广大漫迷来说可谓耳熟能详,这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家,不管境遇如何,都能专心创作,其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩,漫画作品《夏天没有的花》《Oneday》等成为中国动漫的标新立异之作。2004年,《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”的金奖标志着BENJAMIN的漫画创作达到了一个新的高度。

和一般漫画家不同,BENJAMIN有两枝笔,一枝画,一枝写,虽然他谦虚地说,要说自己是“‘家’比较有自信,‘作家’就吓死人,不敢声张”,但是良好的艺术感觉与文学修养使他有一般作家所不具备的优势,他的文学创作才能已经通过之前的中短篇漫画作品展现在世人面前,即将在6月中旬全面上市的他的首部长篇小说《地下室》更是集中展示了他的文学创作才能。用BENJAMIN的话来说,《地下室》的主题是“摇滚乐手的聚和散,爱和友谊,寻找一个有价值的人生”,小说的主人公摆脱现实的羁绊,倾听心灵的召唤,向着理想前进,人物形象所具有的积极意义使这部小说在同类作品里脱颖而出。

《地下室》和郭敬明有着不解之缘,它是BENJAMIN在郭敬明的鼓励下创作完成的,作为“岛工作室”特别单行本的“重磅第三弹”面世。“岛工作室”特别单行本的前两颗重磅炸弹是郭敬明的《1995-2005夏至未至》和落落的《年华是无效信》,BENJAMIN为这部小说倾尽全力,不仅数易其稿,完善作品,而且亲自操刀,设计书的封面和彩页,书中收入他为这部小说创作的二十幅彩色插图,文字与插画合璧。BENJAMIN,艺术混子。画家,写小文的。作品是两本画集:《ONEDAY》和《记得》。传统意义上画漫画的,也拿过几个画画的奖,像别人一样。所以也是个艺术家,三流或者二流。只是很迷茫,自己之前的全部人生是否有价值我的决定是否正确人生真的没意思么快乐是什么理想是什么我是成熟者里面更优秀的,最锐利的,却是未成熟者里面最可笑的,最笨拙的。为了那一段不能回头的青春,为了我的遗憾,我生于世,要不停地画不停地写,这就是与大家不尽相同的任务,我要完成它,然后心安理得地死亡。一个个黑夜,从天亮画到天黑,从天黑写到天亮。痛苦无比,聚精会神。一束灯光里独自听着爱听的歌,黑暗里戴着耳机对着电视画和写,那就是我最幸福的时刻。害怕天亮,害怕沸腾的人间。我想,要是永远都是黑夜就好了,我要一个无穷无尽的黑夜,可以不间断地写和画。这是我的画,这是我的文,这是我的之一本小说,献给你,献给我自己。

影片

◎译名地下室

◎片名Basement

◎年代2010

◎国家英国

◎类别犯罪/神秘

◎片长77Mins

◎导演AshamKamboj

◎主演丹尼·戴尔DannyDyerGary

吉米·米斯特雷JimiMistryDerek

艾米丽·比查姆EmilyBeechamPru

凯尔丝通·沃尔英KierstonWareingSarah

路易丝·温斯顿LoisWinstoneSaffron

ChristopherEllisonTheProfessor

RobynCooperCollegeStudent

SorayaRadfordMuteGirl

CarolynBennettTiffany

◎简介

六个朋友受人来到一间地下室进行一项邪恶的实验,他们能否逃脱是死是活

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近更符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

为什么日本的包装设计那么受欢迎？

日本是世界上最讲究包装的国家之一,他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢

想要知道答案,必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。

“本土与创新的完美融和”

日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征,进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说:“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

“注重传统与现代结合的理念”

日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响,后来逐渐发展形成了自己的民族风格,这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后,日本实行文明开化政策。国门打开,国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代,东方与西方之间,日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼,达到非常单纯和精练的程度,形成一种独特的审美标准。

例如用稻草包装的纯米酒,稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护,同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米,提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史,使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋,稻草既给了鸡蛋强有力的保护,又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。

可见,日本包装设计更大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存,既强调民族传统,又不失现代文明。

“审视角度的包容性”

从包装设计的角度来审视来,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

基于着几个原因,让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说,只有具有本土特点,不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。

其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点,如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步,相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮!

日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本在产品包装设计印刷方面的特点

日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、日本市场包装设计的“之一印象”

1“洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。之一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏

2传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和 *** 的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合;从机器生产到手工 *** ,件件都精雕细琢,引人入胜。

3环保理念在包装设计和 *** 中处处体现

日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是 *** 及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、解读设计产生的背景和原因

1日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和 *** 。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。

此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。

2多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、对几个小产品包装设计的案例分析

案例一:果子

果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。

首先,果子形态、色彩的设计和 *** 变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工 *** 成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。

案例二:酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。

案例三:便当

便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来 *** ,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化

世界杯的海报首现于哪一年

世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭

世界杯。

1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利·德斯负责法国1938年世界杯的海报设计,图中以站在世界之巅的球员为主体。

1950年,一场毁灭性的世界大战之后,世界杯被视为加强国际关系的重要机会,巴西人民选择布满了世界各国国旗图案的球袜来表达这一愿景。1954年,瑞士的设计有别于往届的绘画风格,图中扑救皮球的男子也没有穿着传统足球比赛的服装。那一年适逢国际足联成立50年。

1962年,智利世界杯GabarinoPonce的海报设计是从300多件作品中挑选出来的。海报上足球被染成红色代表东道主智利干燥的沙漠。1966年,这一年可以说是世界杯推广的重要时刻,因为英格兰成为之一个创造吉祥物的东道主。狮子威利成为了英格兰的象征,并延续至今。

墨西哥人1968年奥运会会徽的设计手法为这个行业树立了新的标准,因此毫无疑问的,墨西哥人在两年之后的世界杯上延续了这种手法。1978年阿根廷世界杯海报设计很简单,海报上是身披蓝白间条衫球员相拥庆祝的剪影。其寓意不言而喻,最终也是潘帕斯雄鹰如愿以偿。

1982年,西班牙世界杯的海报设计相当的“西班牙”,这个作品是由加泰罗尼亚印象派画家琼·米罗创作的,几乎一笔一画间都透着毕加索和高迪的精髓。在举办世界杯仅16年之后,墨西哥又一次成为了东道主,设计师在阿兹特克建筑上投入了一个阴影来展示墨西哥的传统文化。

1990年,意大利世界杯采用意大利罗马斗兽场这样壮观的建筑作为海报设计,对于一个希望展示自己体育遗产的国家来说是一个不错的选择,设计师AlbertoBurri通过在球场四周点缀世界杯决赛诸强的国旗向全世界发出“邀请”。

1998年法国世界杯的海报是由蒙彼利埃高等美术学院的学生NatalieleGall创作而成的,他的这幅作品赢得了1998年世界杯海报的设计大赛,并得到了大家的一致好评。

“现代性”被德国世界杯组委会认为是中心思想,海报设计成夜空下繁星点缀的足球图案,象征着这个国家对全球的接纳。

2014年,巴西设计师KarenHaidinger试图将巴西标志性的明亮色彩和亚马逊雨林结合在一起,并以此作为海报的设计理念。这位艺术家还设法将巴西的版图形状嵌入到海报中。

2018年俄罗斯世界杯的官方海报由俄罗斯著名艺术家IgorGurovich设计,前苏联传奇门将莱夫·雅辛成为海报的唯一主角。

2022卡塔尔世界杯海报

本次世界杯官方海报全部由卡塔尔艺术家布塞娜·阿勒穆夫塔创作。主海报描绘了抛向空中的传统头饰,象征着卡塔尔和 *** 地区对这一足坛盛事的庆祝和球迷热情。配套海报则展现了 *** 地区对足球的热情,以及足球所蕴含的家庭团聚的特别意义。

阿勒穆夫塔表示:“我的主要创作灵感来源于群体记忆的概念。我的大部分作品集中于过去的经历和记忆,并将它们与现在联系起来,进而以当代的方式将它们叙述和留存。卡塔尔世界杯的系列海报也呼应了这一概念,我希望为大家讲述卡塔尔足球文化的故事。”

怎么评价2018年俄罗斯世界杯吉祥物“扎比瓦卡”？

单单是看花纹的话有点像猴子,看外观的话有点像二哈,不过样子还挺帅,大家喜欢就好。

世界杯来了，想蹭流量的品牌该怎么借势推广

说起体育营销大家可能觉得那都是大公司的事,毕竟也只有大公司才花得起钱去做赛事的官方赞助,常规的体育营销套路(比如请球星、做赞助)其实对普通公司并没太大参考性。

但世界杯作为2018年度最为重要的节庆节点,普通公司其实也完全可以在这几十亿的流量红利中分一杯羹,下面讲一下普通公司在这次世界杯营销中做借势推广的常用套路。

1、世界杯主题包装

如果你做的是线上产品,那根据节庆做主题活动运营是再正常不过的了,其中最能吸引用户注意的就是把UI改成世界杯主题,然后设置一个活动页面去承载世界杯相关的活动。

若想要增强用户的认同感,甚至还可以针对每一个球队去做不同的主题皮肤,以供用户使用并分享,而用户分享的动机也就是向他人表示自己是支持某球队的认同感。

另外还能通过球队集邮、世界杯勋章、线上打卡等方式去承接抽奖等促销活动,也能有效促活。

若是线下产品,可以通过做世界杯主题的产品包装,从而进行主题推广活动;你还能够通过类似于“球星卡”之类的产品物料促进用户二次购买的同时,通过活动二维码或者外观设计引导用户线上分享传播。

2、限定款产品礼包

可以针对世界杯的主题内容,推出世界杯限定款产品套餐,仅仅在世界杯期间对外销售。

比如线下餐饮可以推出世界杯套餐,如果更细分的的话,还能推出巴西套餐、阿根廷套餐、西班牙套餐等,就如同当年《来自星星的你》大火的时候,许多酒吧都推出“炸鸡啤酒套餐”一样。线上的产品、电商类的产品都可以用同样的思路来操作借势。

若要增加些话题性和稀缺感,还能使用一些“限时供应”等小技巧,比如说仅仅在每场比赛前几小时内才能购买,如同手机 *** 的“ *** 二楼”仅仅在晚上开张。

3、游戏类互动活动

互动H5小游戏可以说是移动营销的标配了,对于线下推广而言,许多H5小游戏的内容策划,也能够应用在门店的营销活动中。互动小游戏借势世界杯可以有以下几种方式:

a射门类小游戏

用户玩点球或者射门类的小游戏,不同的得分给予不同的优惠力度。在游戏内容上还能够加入一些球队信息、球星信息增加代入感和话题性。

其实“点球”、“投篮”类游戏在线下是一个常见的暖场活动,无论是在房地产销售中,还是在线下大型卖场中都时常能见到。

b测试类小游戏

测试类小游戏的刷屏威力是毋庸置疑的,对于世界杯而言,可以通过各种世界杯主题相关的问答,测试最匹配的球星、气质更符合的球队、在足球中最适合打的位置等。

还可以通过借助今年线上问答类产品的形式,做一些往届世界杯、球星小知识的科普问答,通过得分给予不同的奖励。

c竞猜类游戏活动

可以将比赛结果的不确定因素加入到产品的促销活动中,比如说“阿根廷队获胜就免单”,“进一个球,就减XX元”等趣味活动,这类活动都有噱头,很好地嫁接了产品营销活动与世界杯之间的关联性,容易吸引消费者的关注,引发传播。

每一场比赛还能做一些球赛结果竞猜类活动,利用“预言帝”之类的概念去包装传播,效果也不会太差。

d拉票类活动

球迷就像是追星族,热衷为自己的偶像球队打call拉票,而球迷与球迷之间的口水话题会在每一届世界赛事面前争论不休。

通过拉票的方式可以促进品牌活动的自发传播,我也相信本届世界杯期间一定会出现此类现象级小程序/H5案例。

e真人世界杯活动

真人类的活动主要适用于线下商业的推广,比如按照世界杯的比赛日程,品牌方自己也举行一场“世界杯”赛事,可以是小型真人球赛,也可以是桌上足球比赛,甚至可以是足球游戏的竞技赛,电子游戏的竞技赛等等。

4、话题借势及海报传播

每到一个大型热点就一定会出现品牌商家的借势海报。2014年世界杯期间,优秀的借势海报就层出不穷,比如中国的宝马海报就赢得了业界赞誉。

海报的 *** 不但要符合品牌特性,也要符合世界杯的相关人物的人设、比赛的进程,大多数品牌通常也是通过侧面的手法表现世界杯主题。(因为多数品牌并没有得到官方授权)

*** 内容海报考验的是企业市场部门追热点的能力,需要在赛事期间进行实施的话题分析、舆情观察,最主要的是动作要快,否则热点也是稍纵即逝。如何把内容做的叫好叫座,那就真的要看创意团队的功底了。

5、通用内容传播

通用型的内容其实很多,更多是适合微博微信等新媒体传播渠道,适合做一些常规的主题内容输出。

这类内容具有代表性的有:女生因为男生看球而受冷落引发的趣事、家庭中的电视争夺战、男女之间因为看球而引发的争吵,还有一些屡试不爽的盘点类内容等等。

这类主题还能延展出不少脑洞型、段子类的故事内容,无论是作为微信推文,还是漫画,或者今年爆红的短视频,都是非常有传播力的。

红线:注意版权风险

品牌方要注意的是版权问题,无论是世界杯还是NBA还是奥运会,都是有版权的。只有官方授权的合作伙伴才能使用相关标志logo,这也是为什么许多大品牌的借势海报做的都比较旁敲侧击,就是为了蹭热点的同时避免版权纠纷。

其实版权问题规避的办法还是很多的,比如用插画剪影的方式代替球星照片,用“足球”之类的相关字眼代替“世界杯”的字眼,用文案手法去侧面引导仔细观察以往大品牌的赛事推广、借势海报,都能找到一些巧妙的 *** 去规避版权风险。

小结

世界杯是今年更具关注度的事件,各大品牌都将使出浑身解数吸引消费者。不少品牌曾因赛事营销而赢得赞誉(如奥运的NIKE),也有不少品牌曾手握一把好资源(甚至是官方赞助商资源)却没有获得应有的反响。

酒吧的早晚场套餐通常是指酒吧在不同时间段提供的不同套餐服务。些套餐可能包括饮品、小吃、或者是特定的美食菜单。早场通常是指酒吧在晚上之前（例如下午）提供的套餐服务，而晚场则是指在晚上（例如晚上九点以后）提供的套餐服务。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

新艺术运动的风格

倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态。

新艺术运动

(ArtNouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的

***

运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、

平面设计

、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的 *** 运动。

名词解释:

自

普法战争