导读：影片简介卡尔文的《理发店》重张开业喽！人们走进卡尔文的理发店做头发，出来的时候则是满脑子的政治、体育，甚至还有某某的生意经。在每一个地区都需要有这么一个场所供人们交换信息、哈哈大笑、寻求帮助、甚至只是随便逛逛。卡尔文的理发店正是这么一个地方
影片简介
卡尔文的《理发店》重张开业喽！人们走进卡尔文的理发店做头发，出来的时候则是满脑子的政治、体育，甚至还有某某的生意经。在每一个地区都需要有这么一个场所供人们交换信息、哈哈大笑、寻求帮助、甚至只是随便逛逛。卡尔文的理发店正是这么一个地方。在《理发店2》中，卡尔文不再有 *** 的难题，他也不会失去他的理发店了。但一个想在芝加哥南部地区重整旗鼓大挣一笔的公司正在步步逼近。他们开了咖啡店、录像出租店还有一个知名的连锁理发店。这使原本以家庭为单位的本地小店铺都面临着失去地域优势的危险。为了改善大家的生活，卡尔文和其他理发店的伙伴必须采取措施，保护南部地区以及以前家庭式的经营方式。
当然，理发店的店员们还是有时间进行蛮横而热烈的招牌式讨论的。世界在变化，发型也在变化。但有一点是不变的，那就是在理发店里你想说什么就说什么。
幕后 ***
2002年9月，由冰块·酷八等一群黑人明星主演的喜剧片《理发店》取得了令人惊喜的好成绩，于是片商米高梅当机立断决定开拍续集，除导演改为曾执导1998年热门**《当老牛遇上嫩草》(How Stella Got Her Groove Back)的凯文·罗德尼·苏利文外，本片的台前幕后基本上是第1集的原班人马。新作保持了前作诙谐的风格，并且准确的把握住了前作最吸引人的地方。《理发店》系列的吸引人之处在于影片着力展现美国黑人区日常生活的片段，这与其他**中描写的那种充斥着暴力、毒品和性的黑人生活大为不同。近几年随着黑人观众观影人数的增加，这个群体越来越成为一股不可忽视的力量，而专为他们 *** 的黑人**也已经逐渐聚集了自己的固定观众，《理发店》系列正是一个代表。蒂姆·斯道瑞的离开多少令人有些遗憾，但米高梅对这部冰块·酷八招牌喜剧的续集依然充满信心，认为它的成绩将肯定超越艾斯·柯比名下的另一套卖座片《星期五》系列。剧本仍然由之一集的编剧马克·布朗(Mark Brown)操刀，而且米高梅已经和马克签约请他继续撰写《美容院》的剧本，不过有消息说，原定由奎恩·拉提法出演的女主角，由于奎恩的忙碌日程，已经改由《杀死比尔》的黑人女星维维卡·福克斯(Vivica A Fox)代替，预计米高梅公司将会在今年春天《理发店2》上映后不久宣布这项新计划。
[歌影双栖的成功典范：冰块·酷八]
身为Rap界的鼻祖之一，冰块·酷八曾是说唱乐界最有权力也最有个性的艺人，而如今他已经成功打入主流**届，并建立起令人惊奇的成绩，冰块不仅是位成功的演员，还是自己制片公司“Cuba Vision”的***，曾编、演、 *** 系列卖座片《星期五》(Friday)，并且导演了处女作《The Player Club》。与此同时，他依旧是唱片界受人瞩目的饶舌歌手，拥有多张荣获白金销售成绩的唱片专辑，如《War and Peace》等等。
2002年34岁的冰块原名O'Shea Jackson，来自洛杉矶一个工人家庭，父母都是UCLA大学的雇员，中学时冰块就热衷于编写歌词，上大学时他与好友组建了一支乐队CIA，开始录制唱片，之后他加入了大名鼎鼎的NWA乐队，他们在1988年推出的专辑《Straight Outta Compton》以极具煽动力的歌词震惊了全美国，也使其成为Rap音乐史上最富争议的乐队，后因为财务纠纷，冰块离开NWA自谋出路。1991年，他首次涉足**，在约翰·辛格顿的经典名作《街区男孩》中饰演了一个小角色，却赢来评论家的一致称赞，这大大增强了他进军影坛的信心。95年冰块自编自演兼 *** 的小本黑人喜剧《星期五》在票房上大获成功，并先后于2000年和2002年拍摄了两部同样卖座的续集，使冰块成为近年来最成功的黑人明星之一。专注于黑人**之外，他也演过许多大片，如97年的《狂蟒之灾》、99年的《夺金三王》和今年的《极速飞车》等等。
影片简评
在刚刚看过预告片的时候，就有影评家预言这部《理发店2》将获得和前作一样的成功。预告片虽然简短但非常有趣。米高梅影业是为数不多的仍在自己 *** **的大**公司，这就要求它要营利，对股东负责。在经历了连续两年的失利之后，米高梅越来越趋向于低成本**的 *** ，或是拍摄一些成名影片的续集，2002年《理发店》和《我的希腊婚礼》两部低成本影片成为票房黑马，或许证明米高梅的路线转变是正确的。
《理发店》所展现的情景是不同肤色的每一个人都可以理解的：一个儿子要为家里做贡献，要为社区服务。但其中又不乏笑料，尤其是赛德里克的言谈举止。《理发店》系列只不过是其中的一个代表。
说到**工业基地，许多人都会想到现今最著名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大**工业基地，有时候我们也许不仅仅是看**，还可以了解了解**在哪生产的
世界三大**工业基地
1 好莱坞
好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的**工业，由于美国许多著名**公司设立于此，故经常被与美国**和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的**中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界**的盛会 。
好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的**而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOL *** WOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。
然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期 *** 工厂、**技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大**公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。**业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、*乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和 *** ，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。
因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦 *** 的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的**宫殿。
埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房更高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、35英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。
风景名胜
杜比剧院
杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。
杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。
中国剧院
好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。
比华利山
当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。
日落大道
日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。
这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。
环球影城
位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个 文化 中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上
星光大道
好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。之一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。
野外剧场
建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或**看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。
每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏**音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。
比华利山饭店
比华利山饭店是世界**界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。
派拉蒙**城
卓越(派拉蒙)**公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。
公司
二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)
华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)
哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)
狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)
新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)
派拉蒙**公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)
环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)
华纳兄弟：Warner Bros Pictures(隶属时代华纳)
温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)
顶峰娱乐：Summit Entertainment
梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)
米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)
米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼**娱乐公司收购)
雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)
塞缪戈温**公司：The Samuel Goldwyn Company
塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures
联艺：United Artists(被米高梅收购)
顶级品牌俱乐部
好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的**而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOL *** WOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。
2 宝莱坞
宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买**基地的印地语**产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度**，而实际上，它只代表部分印度**产业。宝莱坞是世界上更大的**生产基地之一，拥有数亿观众。
印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国**之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。
宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Urdu)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有 英语单词 短语 ，甚至整个 句子 。一些**还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]
宝莱坞和印度 其它 几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大**业，每年出产的**数量和售出的**票数量居全世界之一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
影片类别
宝莱坞的**通常是音乐片。几乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”**，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些**实来是各种东西的混和体。
影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。
当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的**)，但这些**往往在票房不敌口味更大众化的**。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度**。
应该指出的是，符合大众口味的**中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞**的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala**的影片来。
剽窃指控
受到 *** 周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功**中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方**乃至其他印度**中抄袭音乐旋律。多数对西方**的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方**和曲调。宝莱坞**中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。
奖项
印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了之一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。
其中受欢迎的一些奖项包括：
Zee Cine 奖
Star Screen 奖
星尘奖
这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。
以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。
1973年以来，印度 *** 出资赞助了“国家**奖”(National Film Awards)，由国家出资的**节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞**，还包括其他地区的**和独立**/艺术**。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。
影响力
很多人说，宝莱坞的**形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的**明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞之一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。
3 香港**
香港**(Hong Kong Film)是华语**的先驱者。华语**是分割成四个地方发展的：香港**、大陆**、新加坡**和台湾**。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚**的 *** 基地之一。几十年来，香港一直是**工业基地之一和**出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
起源
1 897年**开始传入香港。
1898年开始有商业性**放映。
1901年出现之一家**院喜来园。
1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港之一家制片机构──华美影片公司，摄制了 故事 短片《庄子试妻》。
1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港之一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，
1925年上映了它拍摄的香港之一部长故事片《胭脂》。
** ***
香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
之一，按照好莱坞的工业规则，**一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的**导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄 *** 却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港**黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
第三，香港**素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港**之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的 春节 贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
香港**的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、 *** 片、黑帮片、文艺片、鬼片、 *** 片等等。
**节
香港**金像奖
香港**金紫荆奖
香港**评论学会奖
亚洲**节
香港国际**节
亚洲**大奖
现状
现在内地的观众普遍反映香港**没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖更佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港**新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部**都找不到什么好的女演员配戏。
男演员呢香港**众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港**面临的首要问题，如果香港**想要再度辉煌，就必须有一大批新的**人才给香港**注入新的活力，就好像1979年发起的香港**新浪潮运动一样，只有这样，香港**才能起死回生。
现在香港**一年当中都很难有30部**开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄**，香港**其实已经融入了内地**，以后逐渐就是中国**了，香港**和内地**的区分越来越不明显。或许，香港**不是走向了没落，而是走向了融合。
1、第1集
混迹上海街头的职业线人陈山刚谈下一笔替人捉奸的生意。陈山和同为线人的发小宋大皮鞋和菜刀喝完酒，去了米高梅舞厅。在米高梅门口，陈山看见了曾经让手下打断过自己两根肋骨的上海滩名媛唐曼晴。
此时，日本宪兵队本部特高课课长麻田邀请荒木惟等同僚前来为唐曼晴捧场。在米高梅舞厅内，陈山通过观察，推测 *** 黄莺当晚欲与徐老板私奔，他在追查黄莺私藏的金条时惊动了日本人，但他展露的机智却引起了荒木惟的深厚兴趣。
在陈山除去乔装后，荒木惟意外发现陈山竟酷似已死去的肖正国，一个计划瞬间在荒木惟心中诞生。
2、第2集
陈山再次站在荒木惟面前，荒木惟却告诉陈山，如果他不能回答出刚才在路上遇见的事件细节，他和陈夏都会死。陈山大汗淋漓地回想起路上遇到的一切，荒木惟突然举枪对准了陈山，枪响，陈山的脖子上多了一个与肖正国死前中枪位置一样的伤口。
早有准备的千田英子带着两名日本军医冲进办公室，开始抢救陈山。陈山从昏迷中醒，荒木惟告诉他，以后他必须努力成为一个以假乱真的肖正国，前往重庆军统潜伏，完成荒木惟交给他的任务，否则他将再也见不到陈夏。枪伤刚愈的陈山被迫开始接受间谍、特工技能训练，并被要求熟记有关肖正国的一切资料和社会关系。
3、第3集
陈山正式回到军统本部，向肖正国的上级费正鹏述职。费正鹏惊觉肖正国嗓音有变，陈山已经因此事面对过“雄狮”的质询，此时亦能冷静应对。费正鹏立即以关心的名义命人将陈山送往医院检查身体，转身却派人查探肖正国失踪这三个月来发生的一切。
陈山检查身体的医院正是妻子余小晚工作的宽仁医院，陈山之一次见到了余小晚。在医院外面，陈山意外碰到军统特务的抓捕行动，看到一个身穿披风的女人从围捕中逃脱。陈山吃完东西再次回到医院，被告知余小晚已经离开。陈山心中莫名地松了口气，可是他从医院回到家，仍然不见于小晚。
4、第4集
陈山受费正鹏指派，枪决疑似***的马向山。马向山提供了一个他偷听到的情报， *** 地下党在腊月十七要去心心咖啡馆给“蒲公英”送一部电台。费正鹏查看日历发现当日便是腊月十七。而这一天余小晚和张离相约中午在心心咖啡馆吃饭。
陈山怀疑张离就是“蒲公英”，很可能是在军统里唯一能争取的自己人。陈山立即打 *** 给余小晚，让她和张离改去祈春西餐厅，余小晚答应下来，却晚到一步，与张离错过。周海潮带人在心心咖啡馆外设伏，陈山进入咖啡馆坐在角落。却意外发现张离还是来了，陈山明白自己要立刻想办法阻止张离被捕。
5、第5集
日方对重庆上空展开轰炸，张离随着人流逃跑。一颗炮弹在张离附近爆炸，钻进左腿的弹片让张离瞬间失去重心，摔倒在人群中。眼看人群密密麻麻涌过来，张离即将失去意识，陈山突然出现，背起张离朝医院狂奔。醒来的时候，张离看到陈山躺在自己身边的另一张病床上。
陈山如实地告诉张离自己的真正身份和遭遇，他向张离求援，要救出妹妹。肖正国的好友李伯钧与电讯组的同事洪京军一起吃饭，无意中说起回来后的肖正国与原来的肖正国似乎有些地方不一样了。洪京军故意引诱李伯钧说出具体事例，两人的对话被周海潮监听。
澳门签注恢复了，现在也可以去澳门旅游了。其实澳门有不少景点还不错。想要玩得开心，首先要了解当地景点的详细情况。以下是细节。
行程规划
如果有一天的时间，可以去逛逛法师庙、大三八牌楼等区域，吃吃当地的葡萄牙美食，逛逛威尼斯度假酒店；在两天的时间里，你可以参观历史名城澳门，吃小吃，品尝当地的葡萄牙菜，晚上观看水上表演“跳舞的水之屋”。
如果有三天，前两天的安排同上；第三天去旅游塔体验 *** 的蹦极，或者参观大赛车博物馆和葡萄酒博物馆，然后去闹市品尝葡萄牙蛋挞和咖啡。
澳门亮点
中国历史上有很多“之一”，比如之一所西部大学、之一座西部剧院、中国沿海之一座现代灯塔等等。花两三天时间深度探访是值得的。
游客会不自觉地爱上寺庙和教堂并肩而立的形象，以及这里的人文气息和慢节奏的生活。除了澳门半岛的历史建筑，色彩斑斓的建筑，舒适悠闲的路环，奢华浮华的路镇，都会给你留下深刻的印象。
这里是伊甸园，从米其林星级餐厅到横街窄巷里的秘制美食，尤其是中西文化交融打造的独特风味“葡萄牙本土美食”，让你的嘴巴忙个不停。澳门全年有许多节日和活动。也可以选择一个喜欢的节日去参观，融入当地欢快的旋律。
景点推荐
大三八牌坊
24小时免费开放。
三八牌坊是澳门更好的名片。它周围有许多有趣的景点。眼前是68级石阶下的耶稣纪念广场，矗立着代表中葡友谊的“男女”铜像；后地窖的天主教艺术博物馆里有100多件华丽的圣物；是东侧的“大堡”，也是澳门博物馆所在地；西侧紧邻郝娜寺，形成一幅有趣的中西宗教建筑画卷。此外，还有明代城墙遗址和充满南欧风情的“爱情巷”。
来这里观光之前，更好给自己的胃留点空间。当你沿着这条新路走的时候，大山坝手信街就是你会经过的地方。这里一家接一家有几十家食品店。你可以尝试商店里的大多数食物。
蒙特福特
免费，07:00-19:00
这里原是圣保罗耶稣教堂的祭坛，后改为圣保罗堡，又称大堡。它于1617年至1626年间逐渐建成，最多可架设32门大炮，是昔日军事防御体系的核心。战争的经典历史是，1622年荷兰人入侵的时候，炮台放了一炮，打中了荷兰军队的军火桶，以少胜多。该炮台也是澳门总督的官邸、军营和气象站，最终演变为澳门的博物馆和由弹药库改建的炮台大型展览室。在这里可以俯瞰雄伟的三八牌坊和半岛风光。
澳门博物馆
成人/学生澳门币15/8
10:00-18:00，周一闭馆。
三八牌楼东侧是澳门博物馆，与大堡融为一体。一楼展示澳门早期历史，可以了解400多年来葡萄牙人来澳门经商定居的过程，以及博物馆的宝贝，即明代洪武时期的釉面红牡丹玉壶春瓶；二楼，不要错过“原生葡萄牙语客厅”墙上的耳机，听濒危的澳门方言朗诵和歌曲；三楼展示当代澳门风情，还可以看到在照相机发明之前，东方最有影响力的西方画家所描绘的澳门旧貌。走完三层楼，就出了博物馆，到达堡垒。所以建议先去博物馆看看。
娱乐场巡礼
作为中国唯一合法的 *** 场所，澳门的赌场以其独特的设计创造了一道独特的风景。
葡京酒店的“鸟笼”旁边，是火炬“模样”的新葡京酒店，里面蕴含着大量的风水奥秘。酒店里有许多珍贵的艺术品和古董。2016年，澳门有两家米其林三星级餐厅。
在澳门的大门前，有一个永利表演湖，免费，每15分钟表演一次。与喷泉的声音、光和火共舞。建议天黑的时候看。大型艺术装置“富贵龙”和“吉祥树”在酒店中庭交替上演。
澳门米高梅酒店(MGMMacau)到处都是欧式的天空广场，中心矗立着一个83米高的圆柱形热带鱼缸。每年9月至10月举行的德国啤酒节很受欢迎。此外还有一号广场，国际时尚品牌云集。
致富秘诀
酒店为吸引游客而提供的免费班车，俗称“发财吧”。去酒店的航班不需要在赌场或酒店消费，任何人都可以乘坐。但是，一些赌场和酒店在前往港口或目的地时有消费或年龄限制。你可以在乘车前检查一下。接驳地点包括澳门机场、港澳码头、闸口关闭等。部分酒店在半岛和_仔老城区设有车站。它比普通的公共交通工具更舒适、更快捷。还不定期给酒店打折券，灵活接送，甚至可以在澳门周边游玩，不需要任何交通费用。
法国著名作家雨果说，“建筑是石头写成的史书”。
随着中法文化交流年———“法国年”系列活动的展开，素有“东方巴黎”之称的上海，在这个春天正被日益浓烈的“法兰西”氛围所笼罩。
在上海，许多法式老建筑，虽历经多年，却仍以完美的姿态掩映在绿树丛中。长假里，如果你有闲心，不妨借着法国文化年的气氛，让自己的目光好好享受一顿正宗法式建筑“大餐”，听听那些老房子带来的经典故事。
国泰**院：老克勒当年追女孩
这座在张爱玲笔下屡屡被写到的**院，处在淮海路茂名路拐角上，原名国泰大戏院，于1930年开始建造，次年年底竣工。它占地面积1559平方米，钢筋混凝土结构；外墙采用紫酱红的泰山砖，白色嵌缝，其特色与锦江饭店同出一脉，属法式建筑。
建筑内部，富丽堂皇，整个放映大厅无任何立柱，空间显得异常宽阔，观众无论在哪个座位观看都非常舒适，加之影院冷暖空调及舞台左右两条竖立的灯柱，场内左右梯式直横相间的碗盏灯光，交相辉映，显得十分气派。
1932年1月1日，国泰**院正式对外营业，当天登在《申报》上的广告用语是：富丽宏壮执上海**院之牛耳，精致舒适集现代科学之大成。影院起初专映米高梅公司的影片，启幕当日的上映影片是《灵肉之门》（FreeSoul）。至1933年6月，投资一百多万元改建后的新大光明**开幕后，米高梅的片权为大光明所夺，国泰改映华纳和哥伦比亚公司的影片。
看**是当年的时髦活动，用请看**来追女孩子是当年的“老克勒”们常用手段，国泰因地处霞飞路（今淮海中路）而备受青睐。
上海音乐厅：上海之一家开冷气的影院
始建于1930年的上海音乐厅，数十年来以其良好的建声效果和西欧古典风格的建筑特色，被誉为“上海的巴黎歌剧院”。上海音乐厅原名南京大戏院，1949年改名为北京**院，是上海之一家放映外国影片的戏院，当年首映的是美国环球**公司的歌舞片《百老汇》。1959年，它正式改为上海音乐厅。
1989年被列为上海市近代优秀建筑保护单位。
当年的南京大戏院是由美商怡怡公司投资、中国设计师范文照先生设计的。范文照曾毕业于圣约翰大学，后赴美国宾夕法尼亚州立大学主修建筑设计。南京大戏院是中国设计师打造西方古典式建筑的一个精美范例。
这座大戏院堪称当时一流**院中的佼佼者，巴洛克式建筑的立柱、西班牙式的线脚，仿罗马式的柚木门窗，门厅、楼梯、回廊等全都使用大理石装潢。还是上海之一家开放冷气的影院。
东平路9号：蒋介石题名“爱庐”
位于东平路近衡山路口的这栋楼，曾是蒋介石、宋美龄的新婚洞房旧居，是宋子文送给宋美龄的陪嫁。这幢法式花园洋房，由一座主楼与两座副楼组成。现在这幢建筑及花园已经成为上海音乐学院附中的一部分。东侧副楼是学校的行政办公楼，主楼东侧二楼原是蒋介石、宋美龄的卧室及卫生间，且有一秘密暗道，发生紧急情况时可从暗道直达楼外。现在卧室与卫生间已打通，成了学生们练琴的教室，只有暗道仍然保留。
主楼南面花园的假山石上，镌刻着蒋介石亲笔题写的“爱庐”两个大字。蒋介石把庐山牯岭别墅称为“美庐”,把杭州西湖的别墅称做“澄庐”，把上海这所住宅称做“爱庐”，可见他对这幢洋房的喜爱。
“爱庐”周围有10多栋花园别墅，都是宋家、孔家和陈立夫、陈果夫留下的，路口上有一栋如今开了酒吧，还有些附属建筑开了店，那里有现煮的咖啡、瑞士的火锅、法式大餐、雪茄和葡萄酒，还有被落地窗切割成一条条的阳光。
常德公寓：张爱玲上海故居
张爱玲于上世纪40年代的故居“常德公寓”，日前被挂上铭牌，成为一座名人寓所获得了保护。
这幢位于常德路195号的法式公寓建筑，建于上世纪30年代初，原名爱丁顿公寓。张爱玲曾在这里的605室生活了7年。
1941年底，张爱玲从香港来此居住，正式开始了她的写作生涯。张爱玲在此完成了小说《倾城之恋》、《沉香屑———之一炉香》、《沉香屑———第二炉香》、《金锁记》、《封锁》、《心经》、《花凋》等一系列作品，这里也是她在上海住得最久的公寓。
据常德公寓居民介绍，这些年来，经常有海内外张爱玲迷前来拜谒。很多读者和游客因不能上楼在张爱玲寓所小坐、不能感受她当年的生活气息而感到十分遗憾。不少人只能在常德公寓门前拍个照作纪念。随着公寓被保护，日后将在楼下张爱玲常去喝咖啡的地方再建一家咖啡馆，同时建一条介绍张爱玲生平的画廊，以给“张迷”们多一点想象和缅怀的空间。
南京西路兄弟楼：永安公司老板旧宅
位于南京西路1400号的上海市人民 *** 对外事务办公室（简称“外办”）的办公楼，与波特曼大酒店相邻。两幢风格相近的三层法式建筑，当年分别是原上海永安公司老板郭乐和他的小弟郭顺的住宅，人们习惯上把这两幢楼称作“兄弟楼”。
郭乐是广东人，在澳洲某水果批发行任职，而批发行老板马彪，就是日后开在永安公司对面的先施公司老板。郭乐后来从香港到上海，注册了永安公司，并选址南京东路浙江路口建造了大型百货公司环球公司，又在对面建造了永安公司。那块地当年是哈同的地产，郭乐由此与哈同保持了长久的合作关系。在为自己造寓所时，也就从哈同的爱俪园对面时称夏家宅的地方取得了土地。
兄弟楼的设计交给了公和洋行，他们曾设计、监造了外滩4号联合大楼和汉口路工部局大楼。“兄弟楼”的外貌颇具法国文艺复兴时代的建筑风格。但因业主和营造商都是中国人，所以多少还带有中国传统的三间二厢平面。现在，它已被列为上海市近现代优秀保护建筑。
崇尚冲突之美
法国建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。
法式建筑风格还有一个特点，就是建筑整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。比如巴黎拉维莱特公园、蓬皮杜艺术中心、贝聿铭的金字塔以及德方斯，便是这一风格的典型代表。
法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。像巴黎等城市的建筑，无不经历了数百年的建筑时代，凝聚了无数伟大建筑师的天才与智慧。法式建筑的风格在中国可以追溯到上世纪初甚至更远。上世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。
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汾阳路法国洋房汾阳路150号的法式洋房，最初由一个法国富商委托当时著名的美国克利建筑事务所建造，风格沿袭法国文艺复兴时期的特色。
1919年开始设计兴建，直到1930年才完工。当时人们称之为“毕勋路（今汾阳路）的法国洋房”。“毕勋”是当时驻华法国领事的名字。这栋法式洋房，曾是白崇禧的府邸，后来成为上海中国画院，60年代成为上海越剧院，现在里面还开了餐厅。
汤公馆现四川北路2023弄35号。上世纪20年代建造。为法式新古典主义风格建筑，外观典雅、气势恢宏。抗战后成为汤恩伯寓所。
其他沪上著名法式建筑还有瑞金宾馆、陕南村、花园饭店、锦江饭店、大公馆以及法式园林的代表作品复兴公园。
