插画设计师需要学什么-如何成为插画师
导读： 1、插画设计师需要学什么-如何成为插画师2、插画在书籍装帧中的应用-如何表现插画在包装设计中的应用3、插画如果应用到物品上-如何表现插画在包装设计中的应用4、diy相册封面小插画-如何DIY一个画册3种 *** 来DIY一个画册5、插画画册设计

• 1、插画设计师需要学什么-如何成为插画师
• 2、插画在书籍装帧中的应用-如何表现插画在包装设计中的应用
• 3、插画如果应用到物品上-如何表现插画在包装设计中的应用
• 4、diy相册封面小插画-如何DIY一个画册3种 *** 来DIY一个画册
• 5、插画画册设计-手绘画册封面怎么画

插画师需要学什么插画师

插画师普遍分成插画艺术家和商业插画师两大类，商业插画师是我们插画师整个行业人才的缺口，我们所有能够想到运用到的地方其实都有插画设计师的功劳，足以看出插画师的发展方向是比较广的。

审美在线：设计工作中的基本就是审美，平时可以利用站酷、b站等多浏览一些其他高分画师的作品，不断提升自己的审美，充实自己的素材库，了解当下流行元素。创意思维：学习插画相应的也要学习一些思维设计训练，设计思维能够直接保证作品的主题，灵感来源以及转化，整个创作本身有完整的设计思维加持会让作品更加有灵魂。美术基础：设计行业对于美术基础有一定的知识学习是非常必要的，透视与构成、光影与体积感构建、角色面像、色彩搭配基础等等都是我们绘制插画时需要用到的知识技能。软件应用：插画需要涉及到的软件相对来说是比较少的，例如简单的PS对进行一些处理；painter仿真调色盘使用，水彩色与油画调色；SAI体积小，功能简单上手快，线稿画出来会很漂亮。作品积累：作品是插画师的表达，不同风格不同主题的插画作品更加会丰富你的作品集和就业机会。插画师需要学什么

1、简单的美术基础

素描，是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验。速写，顾名思义是一种快速的写生 *** 。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

2、软件

成为一名插画师,需要掌握的软件:PHOTOSHOP、PAINTER、SAI等,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到。

以上是小编为大家分享的关于插画师需要学什么的相关内容，更多信息可以关注建筑界分享更多干货

插画专业是学什么的？

学习插画需要学习什么

学习插画就是要从最基础的开始，看你是想学习什么风格的，一般来说线稿、结构、色彩、造型、服装、背景之类的都要学，因为插画对作品完整程度的要求会相对较高。一些视觉插画则相对容易。

想做插画师需要学什么

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生 *** 。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

(2)插画专业是学什么的扩展阅读：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据 *** *** 分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

*** -插画师

*** -绘画专业

想成为插画师，要学什么专业

美术学，动漫设计与 *** 。插画师属于美术学的分支，也需要长期的积累才能成为版画师的，所权以在前期应该把基础练的十分扎实，素描色彩和速写，这是重中之重！！后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量，成功无捷径！加油！！

以后想做插画大学该学什么专业呢

大学里面只有

动画专业有插画课主要讲插画软件技法等等动画专业有的学校分二三维三维插画画的是模型的材质只有二维有美术院校的绘画专业不教数字绘画想画厉害点的话还是报个数字绘画（CG绘画）的培训班吧大学教的不多

想学插画应该报什么专业

某些学校是有专门的插画专业如鲁美

其他专业能和插画有联系有数字媒体艺术、工业设计（注意：这个主要和CG插画游戏方面有关）本人是学工业设计的现在也正在搞CG插画方面的东西。插画主要还是靠自己兴趣发展起来的如果资金方面允许的话可以报一些插画班

想学插画大学选什么专业

北京印刷学院有插画系和数字绘画系，排名数一数二（我觉得可能是没什么学校有这个专业），不过老师还是不错的。一般都是相同的，平面设计艺术和动画游戏都是可以画插画的，如果不是艺术生，可以挑个好一些的学校上工业设计。可以学到不少绘画基本功，如果3D建模的插画的话，只有动画，游戏专业有相关课程。另外多媒体和建筑或者室内设计一般也会开设3D软件的学习课程，学校不同会有一些课程上的差异。

漫画和插画属于大学里的什么专业

美院和综合大学不一样，你可以去八大美院的网站看看它们的院系设置。国美是有“插画漫画”这个专业的，设在传媒动画学院。综合类大学里面专门设置插画专业的很少。

我所知道的是浙江理工大学有这个专业，大多数综合类大学是以动画、视觉传达、美术教育等专业居多。除了定位明确的插画专业之外，数字媒体艺术也算是相关的。

插画属于什么专业

目前，国内大学没有专业插画或漫画专业，都依附在二维动画专业内了。课程有二维动画像、FLASH、animo等二维动画软件、插画、漫画、及PS、PT、CD等软件的使用。

ACAA中国商业插画师资格认证ACAA中国商业插画师资格认证前身为CPI中国商业插画师资格认证计划，是适应市场需要，为社会培养本土商业插画人才而推出的专业培训认证计划，是国际知名IT厂商联合认证的项目，也是国内更具权威性和影响力的商业插画师职业资格认证。ACAA资格认证计划由Adobe、Wa、中央美院、中国美院等国际数码艺术IT厂商和顶尖艺术类院校共同支持。

想要学插画要报哪些专业

不知道你是本科还是研究生，很多学校都是有插画专业的啊。如果没有的话最接近的应该是动画或者游戏专业，至于平面设计学的多是修图而不是画图。

插画专业会学什么课程

插画是运用图案copy表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快， *** 方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是更具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法，但是插画在表现激发多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展。

插画课程主要学习PS、AI等软件，还有基础手绘和板绘部分。如何成为插画师？

1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

1、插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料：

-插画师

我的论文是浅谈插画的设计手法？谁能帮我写个摘要？

书籍装帧设计最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来,能吸引读者对书籍故事情节的兴趣。插画是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术,一本书籍的设计,能较好的把创意与内容相匹配,形与意相结合,是本好书籍的基本要求。如果要选择某个形式来应对这个问题,插画设计无疑是个更好的选择。插画设计的多元化决定了它在书籍装帧设计中所占的重要地位。多元的时代带动着多元的插画。拥有新元素植入的插画以不同的绘制手法不断的推陈出新,新时期的插画师们,根据自身的喜好风格融入时代特色,充分运用当代科技绘制出带有新鲜气息的插画作品,其画面形式感更加生动,引人入胜。因为新科技、新手段的应用,插画不仅有较强的艺术感染力、实用功能性还不乏反映着与我们息息相关的生活面貌、生活状态,与读者不断地达到精神世界的统一和感情的交流,提高书籍带给读者的精神食粮的力量。插画设计在书籍装帧设计中不断探索、尝试与创新共助书籍一臂之力。由此可见,插画日益的多元化来适应这个多元的时代,是书籍装帧设计中重要的角色扮演者。

如何表现插画在包装设计中的应用

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

书籍如何装帧

书籍装帧包含三大部分:封面设计,包括封面、封底、书脊设计,精装书还有护封设计;版式设计,包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等;插图,包括题头、尾花和插图创作等。

一、封面设计

假如书籍装帧犹如一组建筑,那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂,还是中国古典式的皇宫寺院,建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此,将集中地体现书籍的主题精神,它是书籍装帧设计的一个重点。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类,封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上,都是如此。

1文字

封面上简练的文字,主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名,这些留在封面上的文字信息,在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中,为了丰富画面,可重复书名、加上拼音或外文书名,或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要,在封面上也可以不安排作者名有出版社名,让它们出现在书脊和扉页上,封面只留下不可缺少的书名。说明文(出版意图、丛书的目录、作者简介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等,则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体裁、风格、特点而定,字体的排列同样象广告设计构图中所讲述的,把它们视为点、线、面来进行设计,有机地融入画面结构中,参与各种排列组合和分割,产生趣味新颖的形式,让人感到言有尽而意无穷。

2图形

封面上的图形,包括了了摄影、插图和图案,有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象,就具备了科学性、准确性和感人的说明力。

有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计,有时很难用具体的形象去提炼表现,可以运用抽象的形式表现,使读者能够意会到其中的含义,得到精神感受。

在文学的封面上大量使用“写意”的手法,不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法,着重于抓住形和神的表现,以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化 *** 也称为“写意变化”,在简练的自然形式基础上,发挥想象力,追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象,会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如《少年文艺》封面“少”字的大特写,好似飘扬的红领巾,给人一种联想,从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性。而变形的儿童读物封面,更能引起孩子们的兴趣,从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案,在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。

3封面整体

封面其实并不只是正面,诚然,人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求,不应当将反面弃之不顾,再看书脊在书架上也同样发挥着广告和美观的作用。因此,封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体,正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现,这种关系处理得成败,同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

我们可以总结出几种类型:

A正反面设计完全相同。或大体设计相同,但文字有所变动,正面出现书名,反面采用拼音、外语,或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊,分别装饰文字。

C封底以封面缩小的画面,或小标志、图案与正面形成呼应。

D书脊应该是封面设计的体现,尤其在厚厚的书籍上,表现尤为如此,而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体,在狭长的面积内,安排好大小、疏密关系,有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应,并与之形成节奏变化。

E书脊的设计可以独居一面,可以用文字压在跨面的设计上。在精装的书籍上,常常还有护封,既能起一种保护作用,同时也是一种重要的宣传手段,是一种小型广告。护封设计纸张、印刷精彩,表现力丰富。有护封的封面可以简洁些,达到变化的效果,同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约,故采用简洁的表现式。护封的勒口也需精心设计,成为封面整体的一部分,并可利用其刊登内容提要、作者介绍、出版信息,丛书目录等。护封分全护封和半护封,半护封的高度只占封面的一半,包在封面的腰部,故称为腰带,用来刊登书籍广告和有关书的一些补充各项,也起着装饰作用。

二、版面设计

所谓版面设计,就是指在一定的新闻出版物幅面内,确定版面各要素的合理布局,即确定版心的尺寸及其在版面上所占的空间位置、文字的编排形式、文字的字体字号、文字的行间距、与表格的位置及排版形式、版面装饰物的使用等,使新闻出版物的版面具有美感并有独特的风格。

在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页(书额)、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主,因此它的数量不能机械地规定,必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍,往往比较简练,多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言,而版权页的安排则根据具体情况而正。

正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页;文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁,称为两扉页。扉页上的字体不宜太大,主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练,并留出大量空白,好似在进入正文之前有块放松的空间。

无论打开正反面封面,总有一张连接封面和内页的版面,叫做环衬,目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲究,采用抽象的肌理效果、插图、图案,也有用照片表现,其风格内容与书装整体保持一致。但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些,图形的对比相对弱一些,有些可以运用四方连续纹样装饰,产生统觉效果,在视觉上产生由封面到内心的过渡。

版面设计的目的一方面是为了使形式更好地表现版面内容,另一方面是为了建立版面的风格。一般而言,不同的新闻出版物的版面风格都应有所不同。但同一种新闻出版物的总体风格应保持一致。

怎样利用版面设计的手段达到设计版面的风格目标呢一般认为有如下几种 *** :

1从字体、字号上来体现。如有的版面不用黑体字以保持淡雅的风格,有的版面则大量采用新型字体以体现其新颖、活泼的风格;

2从正文行距行宽来体现。如有的版面加大行距以使版面明朗悦目,有的版面行宽很长使版面庄重典雅;

3从、表格的形式上来体现。表格的大小、形状、数量的多少以及位置的安排都能给版面带来不同的特色;

4从版面装饰来体现。版面装饰主要指花边、花线、题花、网底、加框等装饰性符号。版面装饰符号如何安排也是体现版面风格的重要手段;

5从版面空间来体现。有的版面空白多,以体现明朗清秀的风格;有的版面空白少,以容纳更多的信息量。

应该说,版面设计工作是一项具有较强的创造性的工作。版面设计人员起码应具备以下素质:

1应了解新闻出版工作的各环节,懂得整个编辑排版流程;

2有较强的新闻理论业务知识,有敏感的“新闻鼻”,也就是说要“识货”,知道那些新闻是最重要的,能基本判断稿件新闻价值和宣传价值的大小;

3应熟悉一些印刷知识并掌握排版和制版的知识。就现代报纸版面设计人员而言,应掌握激光照排技术;

4应熟悉本社激光照排系统中字体、字号、版面装饰符号的种类并能熟练应用之;

5应了解各种制版 *** 对原稿的要求;

6有一定的美术知识修养;

7此外,还应该研究版面的构图、版面的结构模式、版面的风格、版面的阅读适应性以及版面的美化等,使版面设计给人以美感并有利于阅读。

三、插图

插图是一种绘画,但是不同于一般独立欣赏性的绘画,它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件,不依靠文字。也能从它的形象本身表现一定的主题,同时又必须服从原著,成为辅助者,这就是插图的含义。

插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和情节,用绘画形象表现出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性结合起来·加深对原著的理解,同时又得到不同程度的美的享受。另一类是科技及史地书籍这类插图以帮助读者进一步理解知识内容,以达到文字难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、实际,并能说明问题。一个苹果的照片能帮助我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。一粒种子的说明图,不仅能再现它的形状、结构,而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

文学插图可以说是文艺性插图的典型包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现形式多种多样:有水墨画、白描、油画、素描、版画(木刻、石版画、铜版画、丝网画),水粉、水彩、漫画等等。有写实的也有装饰性的。插图创作的之一步,在于对原著的理解。不但要了解具体内容和要求,了解原作的主题精神,还要通过深入阅读原著,搞清原著是中国文学,还是外国文学是古典文学还是儿童文学是小说、散文、诗歌还是童话、寓言、笑话原著风格是粗犷豪放、细腻严谨,还是热情活泼、纯朴深沉原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解,因为文学是语言的艺术,而美术是视觉的艺术,没有文学中所描写的生活体验,很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料,如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品以及各种文物资料进行分析,将各种感受联系起来,加以综合研究,找出规律,以此为依据,按原著要求确定作品的基调,贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象,做到心中有底,才能表现深入,而不至于概念,同时也是一种个人的积累不断提高的 *** ,为以后的创作打好基础有了这一步,则要对原著进行提炼,找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长,插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图,这就需要我们通过一幅插图抓住一段文字的情节内容的主题,将更具有典型意义的文字内容,并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上,而要经过再创作,使其具有艺术个性的感染力同时也要深入具体、刻划入微,让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图,择取营驾躲在屏风一端看信,发自内心深处的喜悦,红娘偷偷从屏风另一端察看,她那手指点在唇边,轻是机灵的神态,活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁,以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境,上面的花鸟画,无论是飞翔交朴的蝴蝶,还是切切私语的鸟儿,都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。

正因为一张插图要表现众多的文字内容,有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的 *** ;写实性的插图运用了蒙太奇的手法;装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制,更多地根据立意组织在画面之中,中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种 *** 。

插图的形式表现丰富,同样按写实和装饰两大类来分,各个国家的插图都有自己风格,即使同一国家、同一类文学作品,也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同,采用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家,面对着不同内容题材的书籍,要认真研究思索,找到恰当的手法去表现,而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛》不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福,劳动与英勇,困难与遭遇,而且对诗的节奏、情绪和风格的表达,也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的刀法和装饰味。但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图,根据原著不同风格,又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中,出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉,更加发挥艺术的夸张和想象,满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现在小读者的眼前。

一本书的插图,不会仅仅一张,因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图,要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排,封面、环衬、扉页到尾声上的插图,以及装饰图案,要贯穿在书籍的主题中,并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美,让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

商业插画都可以应用在哪些领域？

先来了解商业插画是什么与纯艺术类的插画相比,商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为,以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的,是一种具有明确商业意图的插画。商业插画可以说是非常热门的工作了,那么学了插画都可以应用在哪些领域呢哪些领域需要插画呢这也会从侧面解答一些插画该在哪一方面就业的问题。如果正在看这篇文章的你对商业插画感兴趣或者想从事商业插画的工作,那就接着往下看吧:

1、儿童绘本里的插画顾名思义,就是在儿童读物中出现的插图。风格造型Q版夸张抽象,颜色鲜艳简单易懂。插图的目的是帮助儿童了解文字意思,来增加文本的趣味性。其实商业插画一开始在儿童绘本的领域应用地就比较广泛了,大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。

2、杂志封面的插画

这类插画相信大家都会经常看到,比如像读者、青年文摘的封面插图。

3、宣传海报的插画

宣传海报是公司展示的重要窗口,是开展宣传中的重要枢纽,借助海报的力量可以向广众宣传自己的新技术或新活动。

4、产品包装的插画插画通常是以漂亮的、动物或吉祥物的形式参与到产品包装中,因为插画场景或者适量会容易吸引眼球,具有较强的视觉冲击还再增加了许多趣味性。生活中比如大家经常喝的奶茶咖啡杯上,一些轻食的包装上,还有护肤品,这些都是插画会应用到地方。

如何表现插画在包装设计中的应用

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么可以详细说说吗

1以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的 *** 了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

如何DIY手工 *** 相册封面 *** 图解

手工相册首先要做的精致,然后要有个性。很多买来的相册都是反复循环性的图案及布局,在这一点上就让人在翻阅相册时感觉到千篇一律,毫无新感觉。_ *** 漂亮的手工相册,要做一些准备:

1、选好纸材。在 *** 相册封面时,要选用较硬的卡纸,里面的纸材要稍微软一些,而且纸的颜色要多样化,避免大量循环。可以参考这里的相册。

2、常用工具:剪刀(花边剪更好)、角贴、彩笔。选用:贴纸、压花器、压花纸、蕾丝胶带。

蝴蝶装相册怎么做

蝴蝶装相册:250克A3铜版纸打印,中间压痕。

按顺序叠好,外端胶装固定便于接下来喷胶。再用喷胶将每两页中间均匀喷好,压紧。待胶干以后,把三边裁切好。最后把做好的内页展到硬壳封面上就可以了。

相册(Photoalbum)又称影集或照片集,是用来装放相片的物品,相册主要用来收藏和保护相片使用。相册的材料有多种,通常相册由纸壳和PVC插袋 *** 而成,相册的表面通常为精美的图样设计,如山水风景,印花,明星肖像等。

生活类相册是跟随这个数码时代到来,流行开来的一种现代生活相册。将自己生活中的各类照片编辑排版成册,可加入文字,图文并茂的记录生活中每一段过往的点滴,一般可交由专业 *** 机构,进行设计排版,也可在网上下软件自行排版设计,这样呈现出来的册子,也更加别具心思。

*** 不限照片张数,照片内容丰富、生动、容纳量大,占据很大的市场,也渐渐替代了传统插袋式相册。不管是旅游照片、儿童成长照片、宴会照片、金婚照、寿宴照、活动照片、聚会照片等生活中的各类照片都可以 *** 成相册。

传统相册:

相册(Photoalbum)又称影集或照片集,是用来装放相片的物品。相册主要用来收藏和保护相片使用,最初的相册是由硬纸壳中间加上一层白色半透明纸为一页,在纸壳上有按照片大小不同,留有四角插照片用,白色半透明纸起到保护照片的作用。

也有内页为PP插页袋装的。随着发展相册的材料也变为变化,通常相册由纸壳和PVC插袋 *** 而成。相册的表面通常为精美的图样设计,如山水风景、明星肖像等。如今相册随处可见。而且造型各异。有、普通四方形、衣服、毛绒玩具造型等等。

DIY相册韩式影集世纪开元网现在传统相册也不断变化,开始注重与人之间的互动,DIY相册应运而生。DIY相册由卡纸、封皮、铁环三者组成,卡纸一般为黑卡或棕卡,配合周边小工具如粉彩笔、花边剪、各式角贴,再加上小插画或贴画,让相册也开始讲故事,赋予相册生命力和活力。

相册如今更始有了新的变化电子相册,就是把人的照片通过扫描仪扫或或数码照相机传送到电脑里,然后通过电脑合成,配上音乐、背景、字幕、以及神奇的转换效果,甚至可以加上解说做成VCD光盘,跟正版的VCD光盘一样,可以在VCD机上播放也可以在电脑里播放。

如何DIY一个画册3种 *** 来DIY一个画册

目录 *** 1:选择满足自己需要的材料1、确定一个画册的样式。2、确定大小。3、挑选纸张。4、准备好基本用品。5、买一些装饰品。 *** 2: *** 内容1、确定一个主题。2、设计一下布局。3、考虑一下链接式布局。4、剪切照片。5、拼出你设计的排版。6、写文字。7、添加装饰物。 *** 3:升级版1、参加课程。2、社交学习。3、参加DIY相册大会。4、变得更专业些。5、给别人做相册。自己动手创作一个画册可以留住美好的记忆,并且可以提升你的创造力。你不仅可以掌握有创意的设计,也可以让你的家人朋友们为记录下和你的美好瞬间而欣喜不已。本文主要讲述的是 *** 传统的纸质画册,但如果你是技术流,你也可以尝试着去做一个电子画册。先说说都需要哪些材料然后就可以动手做啦!

*** 1:选择满足自己需要的材料

1、确定一个画册的样式。画册的样式多种多样,你需要考虑在哪里珍藏你的画册,并且怎样设计内容,来确定画册的样式。三环式。你可以用普通的三环相册作为你的画册。纸张大小为85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米),这种相册很便宜,并且很容易在书架上放下并珍藏起来。你可以在三环相册里随意添加纸页或改变纸页的位置,并且可以把页面放在标准大小的防酸相片保护膜里,防止纸张被揉坏或撕坏。这种相册更大的缺点是,在两页纸之间会有环在中间隔着,所以看起来不那么紧凑。

后期绑定式。后期绑定式的画册是用小的金属钉固定在一起的。你可以随意拆卸并在任意位置添加页面,就像三环式一样,只不过拆卸和安装要费点力气。当画册打开的时候,两张页面紧挨着,所以我们可以说这种样式的画册几乎是无缝衔接的。做好后,可以很容易地把画册(从顶部)放在保护套里。

页面不可移动式。你可以买固定页数的相册——这意味着你不能增加或移动页面了。你必须计划和设计好页面,因为你如果有失误也不能简单地把纸页抽出来。这些相册没有纸页保护套,这一点有利有弊:如果你喜欢用大块儿装饰材料或者想把封袋儿粘在页面上并贴上照片的话,这种设计是个优点。缺点呢,自然就是没有了保护套,你失去了一些保护措施,所以一定要小心对待你的页面咯!

2、确定大小。有两种标准尺寸:85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)和12英寸x12英寸(3048厘米x3048厘米),也会有一些特殊型号的相册。你选择的相册样式会决定大小。85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)。这种相册是最经济的选择,因为比12英寸x12英寸(3048厘米x3048厘米)型号小,背景页更便宜。在文具商店买标准型号的保护套也很省钱。另外,你也可以买便宜的三环影集来装你的画册,或者买一个打折的三环笔记本来用作画册。

12英寸x12英寸(3048厘米x3048厘米)。这个大小的画册越来越受欢迎,因为它比上一种大,有更多装饰性的背景页,而且你可以在一页里贴上更多的照片。

特殊型号。从口袋大小到像一个咖啡桌大小的超大尺寸的画册你都可以买得到。这些型号的页面一般都是不可移动的。如果你想为单一事件做一个相册,比如为一个宝宝庆生,或者家庭聚会,这会是个很好的选择。

3、挑选纸张。这是最有趣的也是最主要的步骤。有成百上千种选择。有假日主题、运动主题、兴趣主题、花草样式、几何图形样式的等等,数不胜数。选择你喜欢的,或者根据你纸页的样式选择恰当的纸页。你可以成本买,也可以单张买。

不一定非要在手工艺品店买。无论在哪儿看到你喜欢的,都可以买回来。只是要确定纸页上要有"档案质量"或者"防酸"的字样,因为很多纸张上有酸,时间久了会腐蚀相片和其它装饰品。

稍稍买多一点——尤其对一些特殊设计样式的,如果弄坏了,可以用"候补"的纸页。

你可能会喜欢把纸页内容衔接起来,那么至少有两张纸页用同一个 *** 设计。一些人喜欢在画册内 *** 衔接内容,那么就需要两页纸。或者同一种设计用两种颜色。比如用红色和绿色 *** 同一种雪花。

4、准备好基本用品。技术上来讲,你设想的任何样式都可以画到画册里,用报纸甚至用通心粉做的都可以。先不考虑你的设想,有几样东西是一定要准备好的:剪刀、胶棒、卡片。剪刀。一个锋利直刃高质量剪刀大约在5美元到15美元(大约30人民币到90人民币)。你会经常用剪刀,所以这个重要工具多花点儿钱还是值得的。如果你喜欢,可以买一个切纸刀或其它修剪工具,依据不同种类和质量,大约要10到70美元。

也有很多修边剪刀。在裁剪纸页或者相片的时候,修一下边会很有趣。但这些只是锦上添花的用品,而不是必须使用的。

胶水。把你的相片和装饰品贴到纸页上有好多种 *** ,但使用优质的胶水是更好的选择。防酸、粘贴质量好的胶水会很好用。如果你还想把相片拿下来,那就买一些相片角贴。把相片的边角插在角贴里再把角贴贴在纸面上。这样当你想取下相片时,就可以把相片边角抽出来了。

卡片。买一包不同颜色的85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)的卡片。这可以用来垫着照片,用作标签或当做来写字的隔板。如果你用的是85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)的画册,那么你也可以用这些卡片作为画册的硬的底面。

5、买一些装饰品。在开始 *** 之前,也许你还会需要一些其它的物品。DIY一个画册可以变成一个很奢侈的爱好,因为总可以有挑不尽的装饰品用在里面。但有一点是不变的,用一些基本的物品是绝对可以做出一个非常漂亮的画册的。塑料模板。买一个有多种样式的塑料模板,如圆、椭圆、正方形、三角形、钻石型等等。用这个来剪切相片,把准备好的卡片做成多种形状用来添加标题或者文字框。

马克笔。你需要至少一根黑色的马克笔用来写字。如果可能,再买一些不同颜色的(但不要挑选**或浅粉色这种辨识度较低的颜色),更好粗细不同。

装饰品。装饰品可能会让你小破费了。小装饰品、标签、小贴纸、水钻、饰钉等等,这些都很容易买到。你大可不必去百货商店去买一堆装饰品来创作你的剪贴画册,在附近的工艺品店浏览一番就可以啦。但是没有它们,你还是可以完成你的画册的。在家里找找有没有可以用的装饰品。比如在贺卡上剪下来的,穿旧的衣服上的珠宝点缀,还有一些彩带,这些都可以用来设计画册的。

*** 2: *** 内容

1、确定一个主题。你可能会有一大捆相片或其它物品想用在相册里面的。把它们拿出来然后好好考虑一下你想怎么做吧。选好了材料就可以确定方向了。浏览一下和某个场景或事件有关的相片、卡片、彩带、装饰品、剪报等等,如毕业、暑假、圣诞节等。为每一个想法选一个最适合的背景页面。

提前定好主题和颜色。你可能举办了一个黑白主题的婚礼,或者你的姐姐刚生下了一个小美眉。选一个最适合这个主题的背景页面,浏览一下你的素材,把它们和有关的照片、有纪念性的装饰品放在一起。

2、设计一下布局。在开始粘东西之前,想想页面布局。有些人想到每个细节后才开始动手;另一些人有个大体想法之后就开始着手,细节待定。找一张和页面同样大小的白纸。用铅笔勾勒出你想要的布局,包括哪里放照片,哪里写标题、文字,哪里放其它。

你可以只是简单地想想相片放在哪儿就可以动手开始 *** 了,或者也可以更详细一点,想想所有的装饰品该放在哪里。先试验一下,找到最有感觉的方式就好。

3、考虑一下链接式布局。这种布局是用两张页面的内容拼接起来的,而不是让每一张孤立起来。想想打开画册后,每一张都紧挨着上一张的感觉。 *** 的时候,每次要事先考虑好两张页面的整体布局,然后再开始动手。当你这样做的时候,就很容易可以避免不同页面颜色款式冲突或重点不突出的问题啦。

尽管你不用为每一个扩展衔接页面找相同的背景,但起码要选一些颜色款式相配的。

4、剪切照片。一旦你决定了照片要贴到哪儿,就要调整大小了。用剪刀、切纸刀、或塑料模板调整大小和形状。如果你担心剪坏了一个非常重要的照片,那么就事先拷贝一份,用拷贝的那份做相册。或者给照片照一张相,用新照的这张照片来 *** 。

5、拼出你设计的排版。剪过相片之后,把每样东西放在大致的位置上。一些东西在纸上摆放得很好看,但贴到页面上也许就没那么吸引人了。如果需要的话,就把东西稍稍移动一下位置。确保你要百分百满意,然后再开始粘贴。

6、写文字。你也许会相加一些标题、说明文字、或者一些感人至深的总结回忆性质的句子。你可以事先打好腹稿,要在哪里布局文字;或者你也可以等到粘贴了相片之后再看看哪里写一些文字比较合适。不要长篇大论。你的相片和其它会把故事呈现出来的,所以把文字限制在一两句话就可以。用这一两句话总结一下你想留下回忆的有趣的事情。

记得在页面标上日期。尽管你可能不相信自己会忘记某些重要事情发生的时间,但生活总是匆匆忙忙,事情一波又一波,所以很难记住每件事情的日期。另外,自制的画册会一代代传下去的,当你的小孩子们看画册的时候,如果有日期标注他们会很开心的。

7、添加装饰物。装饰物会增添乐趣,突出主题,引人入胜,并且把同一主题的不同页面连接起来。最后,如果你想加一些装饰物,那就做一些看起来有意义和有趣的吧。下面是一些小建议,可以让你的装饰更有吸引力。把它们分组。就像一些收藏的物品,分类之后展出会效果更好一样,装饰品也该如此。把装饰性的元素集中放置在页面内以示突出。如果你用的装饰品多,可以多设计几组。做的时候要注意"成三法则"——大家都喜欢东西被分成三组或者起码要奇数组。

把装饰物放在文字或的边角处。把装饰物放在照片或文本框的边角处,使文字或照片更好地和页面锚定。这些小装饰品也会给照片或文字"加重",使之更为平整。你也可以把装饰品放在页面的边角处。如果有很多页是同一个主题,那就用同一种装饰性元素放在页面的边角把这些页区分出来。

把装饰品叠加或分层。把两三个装饰品粘在另一个上面。注意这会让页面变厚,所以小心选择物品。如果你使用的是不可拆卸的相册,不会有塑料保护套的限制,因此可以放厚一点。

*** 3:升级版

1、参加课程。在手工艺品商店或者娱乐中心就会有DIY相册的课程,或者有一些专门的老师。你可以买一些设计的书籍或DVD来参考。如果有足够的钱和精力,你也可以参加周末学习班、户外讲习课程,或闲暇的课外班。

2、社交学习。成为一个DIY相册专业选手更好的途径之一是和其他爱好者分享经验。踩一踩有关DIY相册 *** 的博客,社交 *** 平台,品趣志平台(一个社交网站)或参加一些组织,例如:DIY相册及手工协会。如果你参加课程,或在附近的手工艺品店闲逛,很可能遇到其他爱好者。看看他们是不是一些这类俱乐部的成员,加入其中,或者也考虑自己创建一个协会。

3、参加DIY相册大会。有一些每年举办一次的 *** ,会提供参与者课程、讲座,并且列出最新物品的供应商。查一查CK相册 *** ,相册博览会,和美国DIY相册大会。

4、变得更专业些。如果你真的喜欢做画册,并且想把技巧分享给别人,那就继续提升,当一个职业选手吧。做老师。教别人做画册意味着你不仅做得好而且可以解释清楚做画册的工具、 *** 和设计。你也要对初学者有耐心,有积极的态度,善于鼓励别人。另外,你也要与最新的潮流和素材同步,这样才可以分享给你的学生们。

去周边的工艺品店看看他们是否需要一个DIY相册指导员。或者,在自己的地盘提供一天的或周末学习班。你可以上网或者在附近建筑上贴广告。

5、给别人做相册。不是每个人都有耐心、创造力和技巧来做相册的,但他们愿意花钱请人来珍藏记忆。你可以选择在网上打广告,也可以在附近市场或手工市场上立个摊位,带上你的名片和做得更好的样板来招揽生意。你可以创建一个网址,传上更好看的相册样式的,或做一个电子版的,这样潜在客户会看到你的样板。

或者做一个专业写手。如果你擅长写文字,可以考虑当个自由作家。DIY相册 *** 网站需要有人来提供文字内容,或者你也可以写好了之后卖掉自己的电子书。有一些专门的DIY相册杂志,因此你也可以把文章卖给杂志出版社。要想知道如何提出一个文章的主旨,你可以去DIY相册的讨论区看看有哪些热议话题。加入这些讨论,然后和 *** 人员聊聊他们公司是不是需要找人为产品配字。

成为活动的计划者。如果你有很强的组织能力,对别人的需求有敏锐的洞察力,那么你可以找一个职位专门组织相册博览会。你可以独立承包一些活动,或者尝试去到有计划组织这些活动的公司求职。

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？一个好的画册的 *** ，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册 *** 这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：1大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。2明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗z黑和白{乃是色感中最基本的要素。3粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。4曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。5质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。6位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。7主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成 *** ，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。8动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。9多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能 *** 富有变化的画面。10起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。11图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。12平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。13对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。[page]14强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。15比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。16韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。17左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！18向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。20统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，更好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。21导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在 *** 构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。22形态的意象一般的编排形式，皆以四角型z角版{为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形 *** 的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。23水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。24垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。25阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。26留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。27版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。画册设计的注意点是什么？做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。之一点就是整个版面色彩不要过于统一色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式那么版式设计有没有稍微安全一点的 *** 呢有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定—它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。第三点就是不要总是模仿OR抄袭别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找找感觉的。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例，依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。第四点就是如何处理那些过多的字体在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，之一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以内，如果字体一定超过三种怎么办通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题—因此，非万不得已，不要在正文中使用中文英文的混排方式，那样真的很恶心。最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片=一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就更好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下：

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。

2、然后画出学士服，还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成**。

手绘画册封面设计 *** ：

1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。