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导读：有人知道这里叫什么番名吗？这是日本动漫《Railwars!-日本国有铁道公安队》(或《《RAILWARS!》》),之一张内容出自其第5集4:22秒处,第二张是一张相关插画。《Railwars!-日本国有铁道公安队》介绍电视动画片《RAILW
有人知道这里叫什么番名吗？
这是日本动漫
《Railwars!-日本国有
铁道公安
队》(或《《
RAILWARS!
》》)
,之一张内容出自其
第5集4:22秒
处,第二张是一张相关插画。
《Railwars!-日本国有铁道公安队》介绍
电视动画片《RAILWARS!》改编自由日本小说家丰田巧原作、バ`ニア600负责绘制插图的小说《RAILWARS!-日本国有铁道公安队-》。于2014年7月5日开始播出。全12话。
本作是一部以日本国有铁道分割民营化的
平行世界
为舞台,主要描写了被分配到铁道公安队(相当于现实生活中的铁道公安职员)进修的高山直人等四名高中生与公安队成员的活跃表现的作品。
类型:职场、励志
类型:
就职于憧憬的国铁并成实现梦想成为了驾驶员的高中生·高山直人在OJT(On-the-JobTraining:职场研修制度)所属的东京中央铁道公安室·第四警戒班,通称“警四”。
不知何故成为了班长 *** 的平凡的高山直人,与胜似男子而有着优秀的射击术和格斗术的樱井葵、记忆力超群的大**·小海遥、头脑简单的热血汉·岩泉翔等成员,所面临的事件竟然从小到寻找迷路的小孩,大到炸弹处理!
警四的四人能够解决接二连三卷起的种种事件吗
四个高中生交织的青春铁道动作片马上就要出发前进!
*** 人员
原作:丰田巧
原作插画:バ`ニア600
监督:末田宜史
系列构成:铃木雅词
角色设计、总作画监督:宇野真
副角色设计、总作画监督:小矶沙矢香
美术设定:松本浩树
美术监督:渡x幸浩
色彩设计:佐野ひとみ
CG编导:越田v史
音乐:藤泽庆昌
动画 ***
:Passione
角色配音
高山直人:福山润
樱井葵:沼仓爱美
小海遥:内田真礼
岩泉翔:日野聪
札沼真里:五十岚裕美
五能瞳:中原麻衣
饭田奈奈:堀江由衣
鹿岛乃亚:茅原g里
贝尔尼纳:今野宏美
如果能帮到您的话,请点一下采纳~
冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感大多数人难以从工作中获得价值,而拉起行李箱,去往新的风景,来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品,让人获得新的可能。
新冠疫情爆发以来,许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月,在国庆中秋双节期间,国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今,秋冬悄然来临,元旦将至,新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板,选择你喜欢的风格开始创作吧~
1
复古风格Retrostyle
旅行海报始于20世纪初期,那时,铁路公司会委托艺术家,采用相同的版式,设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。
海报的色彩十分鲜艳,张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁,叙事性强,给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。
1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响,例如装饰艺术、新艺术运动等。
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2
噪点插画FlatIllustration
AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师,在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。
在业余时间,AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画,出版了一本世界旅行海报集。
这些扁平风格的插画多由色块组成,简约清新,远景构图让画面显得十分开阔,引人入胜。
另外,AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点,柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感,不仅赋予插画层次丰富的立体感,还让整个页面都显得非常精致细腻。
插画的色彩多为暖色调,复古气息浓郁,低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快,活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主,文字较少,包含主副标题和辅助信息。
AlexAsfour在排版时,考虑到了插画的构图和色彩,文字样式和编排与整体协调呼应。
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3
几何图形GeometricShapes
在20世纪,许多旅行社不再委托艺术家,转而邀请商业设计师,海报风格就变得更加现代、简约。
如今,孟菲斯风格在平面设计非常流行,特点是大量使用点、线、面等几何元素,排版活泼大胆跳跃,色彩鲜艳明快、对比强烈。
来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报,将各个国家或地区的代表性元素,如地标建筑、国旗、文化等,用抽象化的视觉语言呈现出来,画面简单但充满趣味。
4
品质摄影GreatPhotos
旅游风景地的宣传离不开摄影师,好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。
大片气质的摄影,加上简单排版的文案,这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。
每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画,摄影照片从构图、色彩到光线、主题,无处不在展示美丽的自然风光。
5
图形创意CreativeGraphic
在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路,人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客,如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。
例如,巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖,用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中,大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。
再比如,这张滑雪主题的旅行广告,海报没有出现任何景点,只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告,文案和画面引起强烈的共鸣。
我想知道海报的历史1海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。
所以海报是跟随着广告的发展而发展的。
在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。
大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。
大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。
由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。
现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。
广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。
当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。
由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。
国际联盟于战后在日内瓦的成立。
更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。
服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。
从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。
于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。
美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。
值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。
**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。
英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。
特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。
美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。
在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。
可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。
2海报发展史
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。
市场上商品过剩,大量积压。
资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。
在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。
时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。
食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。
这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。
此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。
广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。
当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。
该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。
这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。
在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。
在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。
猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。
而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。
画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。
专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。
除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。
五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。
请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。
考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。
这样使得广告的文案及编排的重要性突显。
由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。
Netflix纪录片《抽象，设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭
纪录片《抽象:_杓频囊帐(Abstract:TheArtofDesign)》,探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯
编剧:克里斯·庄
类型:纪录片
制片国家/地区:美国
语言:英语
这个记录片在之一季一经推出就大火,是每个艺术高校必看的节目之一。之一季共8集,带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师:插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计,每一位设计师都是其领域的大咖级人物。
3年的时间,Netflix关于设计的纪录片《抽象:设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松;生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼;**《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特;儿童娱乐设计师卡斯·霍曼;Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特;知名字体设计师乔纳森·胡福勒。
奥拉维尔·埃利亚松
“没有眼睛,没有观众,就没有艺术的存在。”
风、光、水、雾、冰、气等一系列现象,都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。
他曾为伦敦带来了一轮“红日”
也曾为斯德哥尔摩送去一条“绿色的河流”
曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”
为纽约创造过瀑布
为丹麦奥胡斯创造了彩虹
还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、
拥着光跳舞的流水
(气候项目,伦敦泰特美术馆)
(水摆钟,北京)
他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景
被誉为“当代艺术中的达·芬奇”
2016年他年仅49岁
在“全球私人美术馆占有率”榜单中
以第8的排名紧追毕加索
内里·奥克斯曼
“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”
她被誉为“当代达芬奇”,被称为“材料生态学”的创始人,她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。
对于大多数设计师来说,设计是解决当下的问题,但对内里来说却是要寻找问题。
她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生,她的设计也相当有未来感——“她做的是大自然做的事,但也许做得比大自然更好。”
艺术是为了表达,科学是为了探索,工程是为了创造,设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于,她正是“艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。
露丝·卡特
“我所做的事不是缝衣服,而是讲故事。”
1993年,凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖更佳服装设计奖提名。1998年,凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖更佳服装设计奖提名。2018年6月20日,担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日,凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖更佳服装设计奖。
露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点:之一,她从事戏服设计不是因为喜欢时尚,而是因为热爱各种剧作家和诗人;第二,她的戏服设计不是裁剪或缝衣,而是讲故事。
卡斯·霍曼
“Goodtoy *** akegoodpeople”
在卡斯·霍曼的眼中,一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力,举个例子,如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车,最后出来的结果不会错到哪里去,因为他们都见过汽车,知道大概长什么样,只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。
但如果你跟孩子们说,造一个上学用的工具,那结果可能就会非常天马行空,有无限的可能性
卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具,要有建设性和直觉感。这也是她设计的玩具更大的特点,在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。
伊恩·斯帕尔特
“数字产品设计,不仅仅是用户体验设计,也关于整体产品策略。”
伊恩是一个黑白混血,顶着一个爆炸头,乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时,引起全球一片哗然,各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏,那正是伊恩加入Instagram的之一个杰作。
尽管logo被批得一无是处,但不得不说在界面设计以及用户体验方面,instagram有了质的飞跃:原本一些底色去掉,视觉扁平化,更简洁直观;照片成为用户体验的中心,更鼓励创作和分享
在伊恩看来,数字产品设计,不仅仅是用户体验设计,也关于整体产品策略,需要研究和考虑用户的使用需求。例如,欧美的Instagram用户喜欢分享 *** ,但是日本用户却相对较少。
乔纳森·胡福勒
“我大部分的工作就是找到这些骨头,然后想象它们来自什么样的生物。”
全季看下来,字体设计这一集似乎是更好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见,也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强,在他的循序渐进的阐述和解释下,字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言,看起来非常直观、吸引眼球,且通俗易懂。
乔纳森最开始对字体的兴趣,是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的,以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。是一个实实在在的字体大咖。
这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界,一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。
AAA设计师|关于我们
给公众号发送“UI设计”领取《UI职业发展分析报告》和《UI设计工作 *** 论》!
小视频中最后的有头像打勾的插图怎么弄是用快剪这样的软件做出来的,直接登录快剪这样的网站。
视频(Video)泛指将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、记录、处理、储存、传送与重现的各种技术。连续的图像变化每秒超过24帧(frame)画面以上时,根据视觉暂留原理,人眼无法辨别单幅的静态画面;看上去是平滑连续的视觉效果,这样连续的画面叫做视频。
视频技术最早是为了电视系统而发展,但现在已经发展为各种不同的格式以利消费者将视频记录下来。 *** 技术的发达也促使视频的纪录片段以串流媒体的形式存在于因特网之上并可被电脑接收与播放。视频与**属于不同的技术,后者是利用照相术将动态的影像捕捉为一系列的静态照片。
技术介绍
视频通常指涉各种动态影像的储存格式,例如:数位视频格式,包括DVD,QuickTime,与MPEG-4;以及类比的录像带,包括VHS__etamax。
视频可以被记录下来并经由不同的物理媒介传送:在视频被拍摄或以无线电传送时为电气讯号,而记录在磁带上时则为磁性讯号;视频画质实际上随著拍摄与撷取的方式以及储存方式而变化。
例如数位电视(DTV)是发展出来的格式,具有比之前的标准更高的画质,正在成为各国的电视广播新标准。在英国,澳洲,新西兰,Video一词通常非正式的指录影机与录像带,其意义可由文章前后文来判断。
我需要几部在cctv9播出过的有关化学和物理有些风趣画面看起来有些像漫画的纪录片画不用太复杂,最重要的就是有趣,首先是故事脚本。如果是个古代背景的故事,有脑洞。。再来是分镜,简单说就是把文字转变成连续性图像,当然也可以直接从网上找参考就是,当然纯写实像纪录片的就别提了。
一部漫画的成型要经历四个阶段,不会让人在阅读的时候出现跳戏,不明所以的现象。分镜要重点学习。最后就是勾线,没有这些,顶多叫插画,或者叫单幅漫画,哦,就像以前那种讽刺漫画一样,但要分好镜头却不容易,要做到连贯,顺畅,故事是灵魂,填墨或上色,这个人物作为主角便会相当失败,不过作为路人可能就会非常成功。这一步建立在分镜之上。
当然,用画面讲故事。分镜不难,还有世界观,让人无法记住,那么,就得设计一下场景了,如果人物没有鲜明的特征,重点是人物设计。二是人设,故事要有人去做才叫做故事吧,所以第二就是设计故事里的角色,是骨架
