导读：茶歇什么意思茶歇就是工作期间片刻的休闲,是在平时工作和会议进程休息中安排提供一些热饮(以咖啡/茶为主)和一些甜品、水果等,有时也会根据员工或会议组织者的要求和季节的变化,增加一部分软饮料(可乐、果汁、矿泉水等)和一些三明治。在这片刻中,大家
茶歇什么意思
茶歇就是工作期间片刻的休闲,是在平时工作和会议进程休息中安排提供一些热饮(以咖啡/茶为主)和一些甜品、水果等,有时也会根据员工或会议组织者的要求和季节的变化,增加一部分软饮料(可乐、果汁、矿泉水等)和一些三明治。在这片刻中,大家聚在一起,喝茶,聊天,以舒缓身心。
大致上茶歇的分类是中式与西式:
中式的饮品包括矿泉水、开水、绿茶、红茶、黑茶、乌龙茶、黄茶、白茶、花茶、人参茶、奶茶、果茶、罐装饮料、微量酒精饮料,点心一般是各类糕点、饼干、袋装食品、时令水果、花式果盘等等。
西式茶歇饮品一般包括各式咖啡、矿泉水、低度酒精饮料、罐装饮料、红茶、果茶、牛奶、果汁等等,点心有蛋糕、各类甜品、糕点、水果、花式果盘,有的还有中式糕点。
扩展资料
茶歇对于一般的大型会议而言可能不需要,而中、小型会议,特别是公司或者组织高层会议,会间茶歇是很重要的。研究发现,短休同压力大小、耗竭程度以及身体出现不良状况等有着密切的关系,适当、良好的短休在一定程度上可以缓解工作压力。
随着喜欢茶歇的人也越来越多,茶歇定制开始出现在各个场合,例如婚礼,生日等商务活动,成为了各种庆典上不可缺少的组成。“空中茶歇”这股新风尚掀起于纽约,从曼哈顿、布鲁克林区到皇后区,无数栋大厦的“楼顶花园”摇身一变,成为供应早午茶的理想地点,除了可口佳肴,摩天大楼屋顶餐厅为食客们奉上观摩纽约的独特视角,也成了一种流行。
参考资料来源:
-茶歇
会议茶歇台该如何布置①中间排桌周围摆放桌椅;
②一个侧面放一排桌子环绕摆放桌椅;
有一种高级的法式优雅，叫做午后茶歇裙！巴拉巴拉
女神集物社的时尚课堂,开讲了!
快搬好你的小板凳,听柿子姐来唠唠嗑啦~
说到裙子,估计对于女人来说都有说不完的话题吧!但是世上的裙子款式千千万万种,然而最受贵族欢迎的还是她—茶歇裙。
为什么这样说就和柿子姐一起看下去吧!
①啥是茶歇裙
什么叫做茶歇裙其实无非就是3个关键词:V领、收腰、A字摆,再有一点的加分项那就是碎花图案,或者是波点图案,一般来说这样的裙身能够带给人很慵懒的法式韵味。
在色彩上也是很浓郁的度假风情,就是随便穿上就会给人一种很优雅、惬意的享受下午茶时光的氛围。
所以这也是为啥名媛贵族们,特别喜欢穿这样的裙子一起下午茶聚会的原因,并且它性感有魅力,同时又能够很好的展现腰线,拉长腿部的线条。
3个关键的设计基本将裙子显身材的优点,全部都集中在这里了。
你要知道,以前的贵族名媛一天可是要至少换3-4套的衣服,并且收腰特别恐怖的那一种,每天都像是穿婚纱一样,真的是非常累人的。
切换到下午茶的时间,都是午休过后的时刻,惬意又慵懒,谁都会想要更加休闲随意一点,而且不是什么庄重的场合,但是穿睡衣又是不可能的,于是乎,简易版的礼服裙“茶歇裙”也就演变而来了。
优雅不失格调,轻松又惬意,自然就受到很多贵族的**追捧,从此茶歇裙因此走红,渐渐演变成为日常穿着的一个裙种。
②茶歇裙如何穿
说实话,要论最配茶歇裙的鞋子,还是拖鞋当仁不让,因为两者的慵懒惬意风格很登对,这就很有那种随意的法式女人韵味了。
穆勒鞋当然也是拖鞋里的一种,配上开叉的碎花茶歇裙,真的是要多有韵味有多韵味!
配上拖鞋也是洒脱更潇洒,但是拖鞋这样放荡不羁的感觉更加适合身材高挑的女人,也就是俗称的有颜任性!
如果你想要更好的拉伸腿部线条,以及整体比例的话,还是选择这样的一字带鞋吧,毕竟大幂幂这样大长腿的女生,也还是特别热衷这一类凉鞋的。
相信下一个因长腿刷屏的人就是你啦!
不过、不过!想要风格更加独特有时尚感一些的话,还是搭配小白鞋、帆布鞋会更赞,不信,看看下面这一波↓
是不是会觉得别有一番风格,摆脱了茶歇裙的那种优雅名媛的感觉,反而将青春减龄的活跃气息很好的融入进去,比起拖鞋散发出更加浓郁的阳光味道。
超级nice~
③茶歇裙如何搭配饰
说实话,鞋子也算是配饰的一种,但其实茶歇裙是不需要配外套什么的,因此想要穿的出彩,鞋子这类画龙点睛作用的配饰,就是需要单独拎出来讲的。
而再后面我们就来了解一下,其它点睛的配饰到底该如何选择
前面说到了茶歇裙都是V领的,而且一般还都是DeepV领,所以可以用锁骨链来作装饰,这样既能够吸引一点注意力,而且还能够点缀脖颈间的空白。
再者就是帽子,说实话,一些俏皮的帽型确实很适合茶歇裙,因为整体会很有度假风和少女感,就像是贝雷帽,但是我们也得考虑实情,贝雷帽是适合冬天的,自然与轻薄舒适的茶歇裙是不同季节的。
可是偶尔凹造型也是很不错的,另外像轻薄透气些的海军帽还是很配的~
与之的绝佳拍档,还要数草编帽了吧,因为正是适合度假浪漫氛围的,而且休闲惬意的田园风格与茶歇裙也是很合拍的。
草编元素与之都是非常配的,比如草编小挎包、草编凉鞋也都是很赞的!
还有柿子姐觉得,既然茶歇裙现在俨然成了度假必备,那墨镜这种既能凹造型又能防晒的利器,当然也是不能少的,就别在V领的领口上,也是相当性感有魅力的啊~
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
问题一：花式咖啡上面的图案怎么弄？ 花式咖啡图案 *** *** ：
一、奶泡的 *** ：
1、将牛奶倒入奶泡壶中，份量不要超过奶泡壶的1/2，否则 *** 奶泡的时候牛奶会因为膨胀而溢出来。
2、 将牛奶加热到60度左右，但是不可以超过70度，否则牛奶中的蛋白质结构会被破坏。注意！盖子与滤网不可以直接加热。（如 *** 冰奶泡则将牛奶冷却至5度以下，当然，不要冰过头而让牛奶结冰了。）
3、将盖子与滤网盖上，快速抽动滤网将空气压入牛奶中，抽动的时候不需要压到底，因为是要将空气打入牛奶中，所以只要在牛奶表面动作即可；次数也不需太多，轻轻地抽动三十下左右即可。
4、移开盖子与滤网，用汤匙将表面粗大的奶泡刮掉，留下的就是绵密的热（冰）奶泡。
二、拉花方式：
1、冲煮Espresso，建议直接将Espresso盛接在所需要的杯子中。接着打奶泡，完成后若是表面浮有较粗的奶泡请将其去除。
2、徐徐将打好的奶泡倒入刚完成的Espresso中。当倒入的奶泡与spresso已经充份混合时，表面会呈现浓稠状，这时候便是开始拉花的时机（通常此时杯子里已经半满了）。
3、拉花的开始动作便是左右晃动拿着拉花杯的手腕，重点在于稳定地让手腕做水平的左右来回晃动。请注意，这个动作纯粹只需要手腕的力量，不要整只手臂都跟着一起动。当晃动正确时，杯子中会开始呈现出白色的“之”字型奶泡痕迹。
4、逐渐往后移动拉花杯，并且缩小晃动的幅度，最后收杯时往前一带顺势拉出一道细直线，画出杯中叶子的梗作为结束。
问题二：自己如何在家 *** 花式咖啡？ 想要在家 *** 花式咖啡其实有两种办法，一种 *** 较为传统而且有些繁琐，还有一种就是如今更为时尚的胶囊咖啡机的做法。
以卡布奇诺为例，前者使用espresso咖啡机，以espresso打底，然后将牛奶通过打泡器打出细如奶油的奶沫，再将打发的牛奶用汤勺把最上面比较粗的奶泡舀出后，就可以与咖啡结合了，要注意的是调配过程中比例的拿捏，这对口感来说相当重要。
这样在家做花式咖啡非常麻烦，不仅流程比较繁琐，如果没有长时间的操作经验，很难把控效果，不是打泡打不好就是比例兑不好，所以自己在家做花式咖啡的话，我还是建议用雀巢Dolce Gusto胶囊咖啡机 *** ，这样会更加便捷省心。只要分别将有奶的胶囊和咖啡胶囊放入咖啡机中进行冲调就好，因为雀巢多趣酷思的咖啡胶囊是按专业配比进行装置，不用自己把握比例，并且选用的原料分别是阿拉比卡咖啡豆和法国进口的奶源，所以对于味道来说不用自己费心，1分钟就能够得到一杯咖啡厅等级的卡布奇诺，而且想要喝冰卡布奇诺的话还可以用咖啡机冷饮功能进行 *** 。除了卡布奇诺，胶囊咖啡还有更多口味，比如黑咖啡类的意式浓缩、美式浓缩，或是花式咖啡类的拿铁玛奇朵、摩卡等，还有饮品类的巧克力牛奶和港式奶茶，Dolce Gusto的胶囊口味总共有12种可供选择，自行搭配发挥创造也可能调制出更加适合自己口味的咖啡呦！
问题三：模拟人生免费版花式咖啡怎么煮 先买一台咖啡机，随便买哪一种。再点时间最长的那一种咖啡，再等待，恩，就可以了。！
问题四：模拟人生免费版怎么煮花式咖啡 每种咖啡都煮一遍就能过了
问题五：简单的花式咖啡 *** *** 我教你的品名叫（跳舞拿铁）
那你要先去买个奶泡器，很便宜的10来块一个手动的。
材料需要牛奶，奶泡器，鸭嘴杯，还有咖啡（咖啡就你说的雀巢冲泡的那种）
1，先把牛奶加热，加热好后到如玻璃杯里（三分之一杯）。
2，在打奶泡，打好之后用勺子把奶泡舀玻璃杯中（三分之一杯）
3，把冲好的咖啡倒入鸭嘴杯中，在把咖啡倒入事先准备好的牛奶和奶泡的玻璃中，注意了关键在这（在倒咖啡的时候一定要慢慢来，比一滴一滴的速度快一点，在杯子的中间倒，（或延着杯边到也可以）。
你可以多尝试下。
问题六：花式咖啡怎么做，要准备哪些材料？ 材料：
义式浓缩咖啡 60cc
温牛奶 60cc
鲜奶打泡器 1个
作法：
1利用打泡器将温牛奶打到成泡沫状为止。
2将泡沫奶倒入义式浓缩咖啡中即可。(可另外自行添加适量的糖，加了糖的卡布奇诺会更顺口。)
冰摩卡咖啡！
材料：
冰块 适量
巧克力浆 30P
热咖啡 75P
冰牛奶 适量
鲜奶油 适量
作法：
(1)在一个冰杯中装满冰块，然后将30P巧克力浆与热咖啡75P搅匀倒入冰杯中再轻微搅拌一下。轻轻倒入冰牛奶至杯子的4/5高度，打上鲜奶油，撒上一点彩色巧克力或淋上一点巧克力浆即可。
爱尔兰咖啡！
材料： 作法：
热咖啡 120cc 把砂糖、爱尔兰之雾倒入杯中，注
砂糖 1茶匙 入热咖啡，将砂糖溶开。用挤花器
爱尔兰之雾 30cc 把打好的鲜奶油满满的挤在上面，
打好的鲜奶油 适量 别搅拌，隔着冰冷的鲜奶油啜饮香
浓的热咖啡。
^^所谓的打发泡鲜奶油是指液态鲜奶油搅拌而成固体的鲜奶油。
^^把热咖啡倒入杯子之前应先倒少许热咖啡进去温杯子，就不必担心杯子破 裂。更好使用中型杯子。
香蕉咖啡！
咖啡与香蕉和巧克力非常投缘，由于冰块也是咖啡结成的，所以味道不会变淡，在此特别推荐。
作法
冰咖啡与巧克力浆 20 cc，香蕉 2 条，牛乳 40 cc，以搅拌器好好搅拌。
在注入以咖啡制成冰块的杯子中，希望更甜些时加点糖浆。
摩卡霜淇淋咖啡！
略浓苦涩的咖啡与巧克力为淡的甘味酿造出绝妙的平衡点，此乃点心冰咖啡。
风味的决胜点在于巧克力糖浆与巧克力冰。巧克力的双重使用。
作法
再深度烘培的咖啡中加入巧克力糖浆 20 cc，仔细地搅拌。
将此注入装着冰块的杯子，再放入巧克力冰。完成后再加上牛乳。再撒些巧克力颗粒
黑白冰咖鸡！
1 外表看起来很漂亮的分水岭型饮料。咖啡与牛乳的份量变化一下獯看，寻找出自己喜好的比率。
作法
在杯子里装满水块，加入糖浆。在注入牛乳，轻轻地搅拌。从其上静静地注入冰咖啡就完成。
2 咖啡与牛乳微微的甘美味道，行成令人怀念的冰咖啡。想更潇洒地演出的话，试着注入香槟杯看看吧！请务必式一下。
作法
在深烘培咖啡中，分别加上是量的砂糖、麦芽糖，再加冷藏。杯子也好好冷冻一下，轻轻地让炼乳流进去。
摩卡冰杰伯！
变成三层冰咖啡。以吸管 各层品尝后，再将全部一起搅拌再喝，一杯就有四种不同口味。
作法
将巧克力糖浆与牛乳溶化后注入杯中，从上面放进冰块。
再注入冰咖啡，最后轻轻地将生乳倒入。上面加上鲜奶油再以巧克力糖浆装饰。
美车马萨克朗！
很久以前，曾有位 军人与法今发生战争而被困在阿尔极力亚城，当时得此咖啡支柱，才维系了生命。
那美式变化真是豪情万丈。这是不加糖的，倘若希望甜一点可使用糖浆调节一下。
作法
在装满冰的杯子里，注入深度烘培的浓厚咖啡约半杯。
再注入柠檬 10 cc 与苏打。如果以柠檬片装饰就更显得清凉。
啤酒咖啡！
本咖啡始于咖啡店内，点用热咖啡的客人，看到身旁朋友冰凉啤酒后反而想喝它，便在自己的咖啡内加入对方的啤酒而得名，意外组合成冰热感觉的咖啡。
当然在冰咖啡中加入啤酒也无妨。
作法
注入中烘陪的咖啡，在注入极端冰冷的啤酒。咖啡不要加甜味会较好喝喔！
法国别尔缤乡村风味的咖啡。
甘酸风味，虽是首次啜饮，却可感到无限怀念，回忆过去的夜晚此乃更佳良伴。
作法
深烘培的咖啡里加上数滴自己喜欢的酒，即可享受一下猝啡与独特>>
问题七：怎样 *** 花式咖啡中的奶泡 1。可以的
2。冰镇牛奶（当然是，特浓奶好点）
3。微波加热牛奶
4。用打蛋器（用来把鸡打均的东东）
5。多加练习。做出来的奶泡，相当好
专业咖啡厅也是这样做法。
问题八：花式咖啡如何拉花 整一杯的咖啡都喝完,这个图案还是很完整地,并且保存在杯底了。appuccino卡布其诺----咖啡与牛奶的完美结合，给人一种很rich的感觉。做好这一杯咖啡，要准备好细腻的奶泡、作基底的Espresso，如果技术过硬的话在奶泡上拉花，会让卡布其诺更有生命力。下面就各个细节分别介绍：一、奶泡的 *** ：以奶泡壶 *** 手工奶泡1、将牛奶倒入奶泡壶中，份量不要超过奶泡壶的1/2，否则 *** 奶泡的时候牛奶会因为膨胀而溢出来。2、将牛奶加热到60度左右，但是不可以超过70度，否则牛奶中的蛋白质结构会被破坏。注意！盖子与滤网不可以直接加热。（如 *** 冰奶泡则将牛奶冷却至5度以下，当然，不要冰过头而让牛奶结冰了3、将盖子与滤网盖上，快速抽动滤网将空气压入牛奶中，抽动的时候不需要压到底，因为是要将空气打入牛奶中，所以只要在牛奶表面动作即可；次数也不需太多，轻轻地抽动三十下左右即可。4、移开盖子与滤网，用汤匙将表面粗大的奶泡刮掉，留下的就是绵密的热（冰）奶泡。二、拉花方式：1、冲煮Espresso，建议直接将Espresso盛接在所需要的杯子中。接着打奶泡，完成后若是表面浮有较粗的奶泡请将其去除。2、徐徐将打好的奶泡倒入刚完成的Espresso中。当倒入的奶泡与Espresso已经充份混合时，表面会呈现浓稠状，这时候便是开始拉花的时机（通常此时杯子里已经半满了）。3、拉花的开始动作便是左右晃动拿着拉花杯的手腕，重点在于稳定地让手腕做水平的左右来回晃动。请注意，这个动作纯粹只需要手腕的力量，不要整只手臂都跟着一起动。当晃动正确时，杯子中会开始呈现出白色的之字型奶泡痕迹。4、逐渐往后移动拉花杯，并且缩小晃动的幅度，最后收杯时往前一带顺势拉出一道细直线，画出杯中叶子的梗作为结束。如果拉花拉的好的话会很漂亮的这样做也许很麻烦,如果是家庭做的话只要把咖啡和牛奶调和就可以了)有个简易做法:首先把蜂蜜一汤匙加入淡奶油200ml中，然后用打蛋器打成发泡浓稠状然后把咖啡冲好，加入伴侣，糖（依照个人的口味添加）然后把打好的奶油慢慢沿杯壁加入杯中就这么简单而已,嘿嘿要拉花的之一步是你的浓缩的油脂要足第2步是关键奶沫要适中如果水分出来太多的话不太容易成型下面是第3步先说拉桃心，以卡布其诺为例奶要匀匀的倒入浓缩中（要从中间倒啊），千万不要断奶。大约2/3时开始拨抹，同时奶还要接着倒。收的时候手稍微往前抖一下。就差不多了拉树叶比较难。因为要想拉树叶奶抹必需打到最细。倒的时候杯口要和桌面呈30度角，而且手要左右抖动最后收的时候一样要往前抖。拉树叶的奶倒如浓缩的时候要比拉桃心细的多。
问题九：模拟人生怎么煮花式咖啡 运动中心不是体育场，是左上角的那个，专门给小孩子做运动用的，可以进入。进入后在后门左角的位置，可以看见一台黑色的立式咖啡机，有点像街机。看不见的话旋转一下角度就可以了。用那个煮咖啡机就可以了。
问题十：几种花式咖啡的做法 爱上咖啡，先为热咖啡飘出来的香气所吸引，再被它或淡淡或浓郁的口感、可以蹿上鼻腔一再回味的 味道而陶醉。但是，在夏天看着一杯冒着热气的咖啡，即便再吸引，胃口也大减。于是，花式咖啡里面的 冰凉系列很是诱惑。绿蔷薇西餐厅的酒吧高级部长沈富强对花式咖啡的调制颇有心得，今天我们就请他教 我们调制几款较简单清凉的花式咖啡。 特调冰咖啡 加了奶精的冰咖啡，在忌廉奶油溶化在咖啡中后口感更加幼滑，味道偏甜。 成份：热咖啡约120毫升、奶精30克、忌廉奶油10克。 制法：热咖啡加入奶精、搅匀。放入雪克壶中，再把雪克壶放入冰中，把咖啡搅拌至冷却，再加入冰 块摇匀，倒入杯中加入忌廉奶油即可。 要点：加冰、加奶会冲淡咖啡的香味，故而较为香浓的哥伦比亚咖啡成为首选。一般应该只用纯的淡 忌廉，加入奶油主要是方便固定它的造型，让你有足够的时间来品尝咖啡的纯味，但白色的奶层就会显得 腻一点。 爪哇冰冻摩咖啡 摩卡喝得多了，摩卡做成的咖啡布丁试过了吗摩卡布丁加上雪球、冻咖啡，是一种新鲜的尝试。 成份：冻咖啡75毫升、糖浆10毫升、咖啡布丁1个、香草雪球1个（约20克），牛奶少许。 制法：将布丁粒切粒，放入杯中，加入牛奶、咖啡，最后再加雪糕球于咖啡面即成。在调好的咖啡表 面淋上些巧克力汁，再撒上些巧克力碎作装饰。 要点：咖啡布丁是用摩卡咖啡和喱粉做成， *** 时一定要选择非水果口味的无味（口者）喱粉，这 种喱粉在各大超市较少。 巧克力汁和巧克力碎主要用于增加卖相，家庭 *** 的话可以省去这些。 酒味冰咖啡 这款咖啡的最妙之处在于初入口时咖啡的香浓盖过了白兰地的酒味，待咖啡吞咽下喉后，淡淡的酒香 才在口中弥漫开来，久久不散。 成份：冰咖啡150毫升、七喜1罐、糖浆10毫升、白兰地20毫升 制法：将咖啡、糖、白兰地倒入雪克壶摇匀之后，倒入一个240毫升的杯中，再加七喜至满杯。 要点：由于七喜会稀释了咖啡的浓度，所以一定要用香浓的意大利特浓咖啡（espresso coffee）来 调制。雪克壶是一种调鸡尾酒的专用封闭不锈钢壶，较易将咖啡和配料完全混合，用作咖啡的解冻容器也 比较方便。家里面没有雪克壶的，用质量好一点的玻璃杯来代替也可以。 松软咖啡 咖啡的香浓在香草味的衬托下越发香醇，一冷一热两种极端在口中纠缠，以强烈的 带动慵懒味觉 成份：香草味家庭雪糕单球一个约40克、热意大利特浓咖啡约60毫升 制法：将以上材料混合即成。 要点：40克的雪糕球，大约是家庭里常用的雪糕勺1勺，或是汤匙2匙。 根据自己的喜好，食家可以选择不同的做法：将雪糕和咖啡倒入一个杯子中，雪糕被热咖啡稍稍溶解 ，两种味道混合于一体，既有咖啡的香浓又有雪糕的冰滑；也可以将雪糕和咖啡分开，一口松软冰滑的雪 糕，一口香浓的热咖啡，吃饮两用。 师傅教路：咖啡冷处理 这次介绍的花式咖啡，花式咖啡中会加入许多非咖啡元素，例如忌廉、薄荷、奶精、巧克力等，相对 而言，也就不像单品咖啡般单纯、香浓。为了打造“夏日清凉饮品”的形象，也不似热咖啡般香气四溢， 冰冻的花式咖啡要真正入口细细品尝，才能尝到咖啡的天然香味。
咖啡厅吊顶的设计一般会考虑这方面：
四周吊顶,中间不吊此种吊顶可用木材夹板成型,设计成各种形状,再配以射灯和筒灯,在不吊顶的中间部分配上较新颖的吸顶灯,会使人觉得房间空间增高了,尤其是面积较大的,效果会更好。四周吊顶做厚,中间部分做薄,形成两个层次此种 *** 四周吊顶造型较讲究,中间用木龙骨做骨架,而面板采用不透明的磨砂玻璃;玻璃上可用不同颜料喷涂上中国古画图案或几何图案,这样既有现代气息又给人以古色古香的感觉。
如果空间较高或是以前的老式住房,吊顶形式选择的余地比较大,如石膏吸音板吊顶、玻璃纤维棉板吊顶、夹板造型吊顶等,这些吊顶既美观,又有减少噪音等功能。
咖啡厅装修原则有以下几点：
一、空间布局。咖啡厅装修中分为几个部分,包括表演台、就餐区、厨房及收银台等区域,所以咖啡厅的空间布局应该合理的规划。在咖啡厅大厅中必须设置表演台,咖啡厅可以由大厅和小室构成,小室中不设表演台而采用桌上服务表演。而咖啡厅中的坐席需要根据房屋的结构,可设置分设散座、厅座、卡座及房座(包厢)等不同的座位。
二、风格。仿古式咖啡厅在装修、装饰和布局及服务员的服饰、语言、动作、茶艺表演等方面都应该以传统的为主,在总体上展示出古典文化的面貌。其次是园林式的咖啡厅,园林式咖啡厅突出的是清新、自然的风格,或是依山傍水、或是坐落于风景名胜的地区,这样的室外环境能够增加咖啡厅的美观与舒适度。现代式的咖啡厅的风格比较多样化,往往是根据经营则的兴趣和爱好加上房屋的结构建造而成的,也是咖啡厅装修中比较常见的一种风格。
三、空间设计特点。咖啡厅的空间设计与其总体设计风格相互匹配。在空间布置上可以通过虚拟的手法来遮挡视线,产生似隔非隔,隔中有透,实中有虚的感觉,可以利用布幔、珠帘、屏风、竹篱、木栅等装饰品来缓冲通道与视线,又如,可以利用通道的回绕曲折相同,使得整体融为一体。而且适当的分隔还可以满足消费者的不被打扰的心理。
