导读：插画设计中图文的搭配导语:插画设计应该做到让多元素的和文字在设计中和谐相融,而不是单独突出其中一项。下面是插画设计中图文的搭配技巧,欢迎参考!我们在设计的时候应该考虑是将文字融入到图案当中,还是图案融入文字当中去,我们应该把他们看做一个整体
插画设计中图文的搭配
导语:插画设计应该做到让多元素的和文字在设计中和谐相融,而不是单独突出其中一项。下面是插画设计中图文的搭配技巧,欢迎参考!
我们在设计的时候应该考虑是将文字融入到图案当中,还是图案融入文字当中去,我们应该把他们看做一个整体,而不是分开的两项!插图设计作为设计作品的视觉图形要素,具体应用在某种设计媒体时,需要保持与文字协调一致。图形与文字在表达设计主题思想时各有其不同的诉求功能,应各司其职,共融一体。切不能各行其是,相互冲突或抵消,以致破坏了整体诉求效果。
图形作为一种形象化的语言表现手段,主要是以视觉形象化作用于人的视觉获得的效应, *** 受众的心理来实现信息传递的,作为一种表现手段,它的主要职能在于运用其鲜明生动的形象性,抓住人们的视线,激发兴趣与欲望,让目标受众融于一种特定的感情氛围之中,从而在感情上发挥煽情的作用。比之于语言文字,视觉图形的表现优势主要在于其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力。
图形具有生动的直观性和形象性的诉求力量,是设计作品构成要素中传达设计概念、形成设计作品性格的重要因素,它能美化设计版面,增强版面的吸引力,增加和丰富设计作品的审美情趣。
优秀的插图设计作品应该具备下列各种诉求机能:
有吸引目标受众注意设计作品的“视觉效果”。
有传达设计内涵使目标受众理解的“阅读效果”。
有引导目标受众阅读设计文字的“诱导效果”。
有使目标受众信服的`“说服效果”。
(这是一幅家庭暴力公益招贴设计,设计师巧妙的将中文字和图案融入在一起。并且以简单的文字进行说明)
文字主要立足于理性的说服,文字的介入有助于对目标受众对图形的观察和判断进行引导,同时也阐述了图形欲表达的概念和设计师的设计意图,对设计作品进行整体的诠释、说明,使目标受众信服。
设计文字一般指设计作品中表达设计主题和创意的语言文字,它是设计重要的构成部分,在
平面设计
中占有不可忽略的地位。它的功能首先要能引人注意,获得目标受众的好感,然后诱发其潜在的需求欲望,促使其采取购买行动。
一则好的设计文字,应该符合下列基本要求:
目标明确。有明确的针对性,符合目标受众的心理需求,才能使设计作品具有说服力。
真实可信。对产品和服务的介绍坚持实事求是的原则,不言过其实,任意夸大,准确地反映产品和服务的特点和性能。
简明易懂。诉求内容单纯集中,词语简明扼要,表达确切,紧扣设计主题,重点突出,使目标受众在很短的时间就能一目了然地把握诉求的主题思想,获得完整清晰的印象。
生动形象。语言富于文采,生动别致,引人联想,亲切感人,有人情味和艺术情趣,具有打动人心的感 *** 彩,使人乐于接受。
图形与文字应该有机地配合,做到相得益彰,互为一体,不能各行其事,互不关联,相互割裂,使受众难以理解,要做到使受众见图懂文,见文知图,其总体效果应该是图形美观,文字清晰,发挥整体的诉求力量,具有一种引人入胜的魅力。
图形与文字在应用时的主次关系因设计主题表达的需要而有所不同,有时以文字表述为主,用图形烘托配合;有时以图形表现为主,用文字略加点明,但都为表达设计主题思想服务。在当今图像时代,图形在传播交流中日益受到重视,发挥着更为重要的作用,在设计表现上也占据着重要的地位。在许多平面设计作品中,以图形表现为主体已成为一种重要的发展趋势,设计作品中有的甚至仅有一句表达设计概念,或仅有设计图形没有文字,仍然能有效地传递设计的主题思想。
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,更底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部更高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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插画它指的是什么？插画是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式呈现。
一般来说,插画与其他纯艺术的更大分野之处不只在于有文字的叙说性,其背后目的还有具体的商业市场和特定对象,所以插画较纯艺术来说,更有着视觉传达的大众传播性。
也因此举凡美术的相关设计,如文字编排、空间的表现、线条的变化或是媒材的使用都比其他类的艺术创作来的更加多元,才能以多向地“视觉:非语言型式”(Visual)来传播“语言”(Verbal)的深层意涵。
也因此插画的应用十分广泛,凡书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物,在文字中插入的装饰文案、绘画,都统称为插画。总地来说,插画是一种结合艺术创作与文字(非语言和语言)的艺术表现,有着“叙说”内在思维的传播性。插画可包括手绘插画、数码插画或Logo设计等等。
IllustratedBook指有插图的书,意指一本厚厚的书,里面有10张插图,图文并非完全连结,和每页插图具连贯性的绘本(PictureBook)不同。
插画(illustration)又称插图。此词的定义不一,解释繁多,就功能面陈述,插画是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式呈现。
一般来说,插画与其他纯艺术的更大分野之处不只在于有文字的叙说性,其背后目的还有具体的商业市场和特定对象,所以插画较纯艺术来说,更有着视觉传达的大众传播性。
也因此举凡美术的相关设计,如文字编排、空间的表现、线条的变化或是媒材的使用都比其他类的艺术创作来的更加多元,才能以多向地“视觉:非语言型式”(Visual)来传播“语言”(Verbal)的深层意涵。
也因此插画的应用十分广泛,凡书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物,在文字中插入的装饰文案、绘画,都统称为插画。总地来说,插画是一种结合艺术创作与文字(非语言和语言)的艺术表现,有着“叙说”内在思维的传播性。插画可包括手绘插画、数码插画或Logo设计等等。
IllustratedBook指有插图的书,意指一本厚厚的书,里面有10张插图,图文并非完全连结,和每页插图具连贯性的绘本(PictureBook)不同。
插画的功能
1、诠释或加强文本的主题内容。
2、对于文学作品,能清晰地表达故事中的场景与角色。
3、对于教学图物,能将抽象概念具体化或实作的步骤图解,而利于学习。
4、将文本的内在情感图像化,直接与读者沟通交流。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来 *** 逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是之一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》 *** 的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。
之一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市 *** 后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产 *** 并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于 *** 内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工 *** 的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典 *** 为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,更底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部更高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
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**姐一件啡色针织裙，这样时尚又性感的穿搭，这种搭配就是我喜欢的穿搭风格。时尚其实是一个非常魔幻的行业，他既需要很快很高速的信息来给人传达消息，同时也需要很厚重的手工艺机电来将整个的信息传达在衣服上，所以这个行业相对来说是一个矛盾的行业，但其他行业也有着不同特点的矛盾之处。
就像是时尚行业当中，每个月，每个季度都要有的新品的秀出来给观众给购买者观看，但同时，每个衣服的 *** 都需要原创，都需要衣服设计师花费更多的心思去设计大量的工作，就需要人们的工作的能力去设计，所以他继续需要快又需要 *** 衣服非常的精致，这是一个很让人值得思考的问题，但是在日常生活中，我们的日常生活中是不需要考虑这些问题的，因此我们只需要将整个人搭配的美美就可以了，如果你也想尝试一下不一样的穿搭风格的话，就跟着小编一起去看看吧！
图中**姐所穿搭的是一款咖色的连衣裙，整个衣服的材质是非常柔软的穿起来也是非常舒适的，让人看起来就有一种温柔的气质，整个连衣裙在领口处采用的是一个圆领包裹的形式，而且能够在街头露出很好的手臂线条，带给人一种非常柔软温婉的气质，而且能够通过整个袖口的设置，突出**姐肩宽的一个优势。那整个衣服的材质是非常柔软的，但是整个衣服的颜色设置能够将整个的衣服提升一个很好的档次。
那整个衣服采用的是一个紧身连衣裙的设置，但是呢，整个连衣裙在尾部采用了一个小小的开叉设计，能够很好的平衡连衣服相对来说颜色比较单一，服饰比较单一的亮点。整个的开叉时期，因为整条的裙子带给了一个小性感，而且衣服的材质相对来说是针织的，所以能够更好的贴合整个的扶持，带来一种非常温柔的气质。配合**姐脸部的一些妆容能够很好的传达出自信女生的一些性感。
咖啡色毛呢半身裙搭配
咖啡色毛呢半身裙搭配。搭配是我们日常生活中都会比较注意的事情，不单只是女生，很多男生也会非常在意，特别是在颜色搭配上。以下看看咖啡色毛呢半身裙搭配
咖啡色毛呢半身裙搭配11，白色毛衣
如果是A字裙的话，上面可以搭配宽松一些有设计感的毛衣，白色的毛衣就比较合适。
2，花色毛衣
如果是百褶裙的话，本身比较年轻活泼，上半身可以搭配有花色的毛衣，显得俏皮可爱。
3，衬衣
如果想要偏向于职场一些的穿搭的话，可以搭配同色系的衬衣，或者有咖啡色元素的花衬衣。
4，米色打底
咖啡色颜色比较重一些，穿不好容易显老，可以搭配米色打底衫，可以材质不同搭配不同质感的。
咖啡色毛呢半身裙搭配2半身裙在穿搭上更加随性，也能搭配出不同的穿搭风格，一件优雅的半身裙，能盘活衣橱中众多的上衣，时髦显高级的一款半身裙，随便一件上衣，都能穿出高级感。精致厚实的毛呢面料，挺括有型，一看就很显高级。
超级大牌感的格子花色，有两个颜色，沉稳大气的灰色，上身百搭，有着满满的高级感。喜欢温柔雅致的感觉，可以选择经典耐穿的咖啡色，暖暖的感觉，跟冬天真的是太般配了。
优雅的版型设计，线条感十足，很丰富的设计感，拼接上很有女人味的网纱裙摆，个性还不失设计感，洋气嫩美，适合多种身材穿。很百搭的一款毛呢半身裙，高雅精致，搭配上精致的小跟鞋，满满的女人味，整体造型偏轻熟，都市感立马尽显。
咖啡色毛呢半身裙搭配3咖啡色半身裙怎么搭配
咖啡色服饰给人老成、平和、稳重的感觉，咖啡色不像白色，如果不好好搭配的话，会让人感觉到老气、单调且缺乏活力。所以在穿咖啡色衣服时，一定要注意搭配，跟不同颜色服饰搭配会起到不同的效果。
咖啡色半身裙搭配，咖啡色一直是流行色，它低调，但从不让人忽视，在各自其他颜色走马观花的流行，咖啡色一直静静的在哪里。在咖啡色单品中，咖啡色短裙一直深受mm欢迎那么在这个秋冬季，咖啡色半身裙怎么搭配出时尚品味呢，请让我娓娓道来：
这条咖啡色半身长裙非常有味道，优质下摆立体垂坠效果动人，别有韵味具有法国浪漫主义范儿的，纯羊毛的材质四季可穿，在夏天搭配一件简洁的白衬衫就够了，小清新简单但不掉档次，在春秋天，搭配一件碎花吊带，一件纯色长款针织衫，非常具有森林范，当一回森林女神。
咖啡色的半身短裙设计剪裁修身，独具飘逸感，突出腰臀部曲线，精巧的撞色腰带彰显时尚感，工艺考究细微处尽显优质风采，搭配一件白色毛线，非常浪漫具有女人味，也可以搭配蓝色衬衫展现职业女性的干练。
咖啡色半身裙非常的`含蓄内敛，不张扬，偏偏非常的引人注意，穿着女性身上的咖啡色非常的温暖，柔和，非常让人容易产生好感。mm们别忘啦在其他颜色珍奇斗艳的时候，还有咖啡色供你选择哦！
咖啡色衣服搭配黑色服饰,黑色让人感觉严肃，给人庄重、强大的感觉，还可以让你显得比较权威，如果出席比较严肃的场合或谈判，建议搭配黑色西裤、外套等。但是黑色同时又让人感觉不宜接近，如果要出席聚会等休闲场合，建议搭配浅色的服饰。
咖啡色搭配**服饰，**能给人活波、阳光的感觉，如果在搭配时，配上一个**的丝巾，或者是**小饰品能让别人对自己的印象有所改观。
咖啡色搭配橙色服饰，橙色最能传达开朗、亲切的个性，强调年轻有活力的形象，给人以活力醒目、亲和的感觉。所以一点橙色衣服的搭配，可以让你备显亲切感，适合从事面对多人的工作，比如售货员、推销员、服务行业等，女性的话做空中乘务员也不错。
**姐一袭青绿色时髦连衣裙，满满的轻熟御姐范，你喜欢这种穿着吗？
**姐一袭青绿色时髦连衣裙,满满的轻熟御姐范,喜欢这种穿着。长袖连衣裙是我们在生活中比较常见的时尚单品,连衣裙的局限特别小,它合适不同年龄段的女生穿。连衣裙的样式也有很多种,不一样样式是能够让我们搭出不同风格的。例如前些年很流行的百褶裙,百褶裙是一款美少女喜爱的裙子,它给人的感觉就是很甜美,这一款长裙能够满足女孩子的少女心爆棚。又比如娃娃裙,娃娃裙以前也受到众多女孩子的喜爱,娃娃裙款式的也会更加宣布一些,之前很多明星出席活动的时候会穿娃娃裙。
首先映入眼帘一条的绿色连衣长裙,精美又秀美的长裙裹在漂亮**姐曼妙的身姿上,空气又优雅,漂亮美女这一条翠绿色裙子的颜色十分讨喜,这是让人感到稳重的墨绿,墨绿色的衣服裤子穿在身上一点也不低沉,绿色裙子高贵优雅又得当,洒脱又潇洒,最主要的是内置现代感。这条裙子的衣领是V领的设计,长裙领口的设计方案放大了女士的优势,彰显了女孩精美的颈部线框,尽凸显她的女人味,不规则背带设计方案提高了这条裙子的时髦感,也避免长裙深陷简单。
绿色给人一种青春年少有青春活力、欣欣向荣的觉得,漂亮**姐穿着翠绿色包臀连衣裙,充斥着朝气蓬勃,十分显年轻。颜色饱和度低,十分衬肤色,看起来肌肤更为嫩白。布料绵软富有弹性,衣着非常舒服,对身材多元性大,适合各种身型的女孩子。翠绿色包臀连衣裙上含有竖条纹设计方案,从视觉上有显瘦的实际效果。长袖连衣裙前面有一排钮扣做为装饰设计,让整个衣服裤子看起来很有艺术感,十分时尚潮流,穿在身上雅致又有气质。
**姐穿墨绿连衣长裙，华丽又耀眼，慵懒浪漫，你爱了吗？**姐穿墨绿连衣长裙,华丽又耀眼,慵懒浪漫,这样的穿搭我简直太爱了。墨绿色一直都给人一种高级的感觉,今天小编就给大家介绍一些墨绿色的服饰,不知道大家有没有尝试过一些墨绿色的服饰呢这样穿非常的华丽又耀眼,不知道大家喜不喜欢这样墨绿色的连衣长裙呢,紧接着就让我们一起来欣赏一下,**姐是如何利用这件墨绿色的连衣裙,穿出她的浪漫感的吧。我们通过可以看到**姐选择的这款墨绿色连衣长裙非常的好看,更重要的是它是吊带的设计,而且能够增加一些小性感,同时又能够展现出**姐的知性美。
除此以外我们还可以看到**姐的这款连衣长裙的胸口处,是褶皱的设计,能够创造出一种深V领的领口的设计,让**姐的这件裙子都变得非常的时髦,也同时能够把**姐凹凸有致的身材展现得一览无余。同时**姐选择的这款连衣长裙是丝绸面料的丝绸面料的衣服,一般都非常的舒适,而且特别的亲肤,更重要的是十分透气,穿上也不会有很多的分量,也不会让**姐感到舒服,可见**姐穿上这件墨绿色连衣长裙非常的轻松与舒适。
我们还可以看到这款墨绿色连衣长裙,腰部的设计也非常的修身,这样修身的设计也能够完美的让**姐展现出她纤细的a4腰,同时也衬托着**姐的身材线条变得更加的优美。我们还可以看到这款裙子的裙摆处是非常好看的设计正因为他拥有褶皱的设计,因此让整件墨绿色的连衣长裙不再单调,反而充满了设计感,我们也可以感受到设计师背后的良苦用心。
更重要的是这样墨绿色连衣长裙还充满了设计感,尤其是它后面的后开叉的设计,这样大开叉的设计也能够很好的让**姐的大长腿显露出来。如果是一些姐妹们拥有大长腿,就一定要尝试一下这款非常好看的墨绿色的连衣长裙,看上这样华丽又耀眼的裙子走在街上想不成为焦点都难,而且这样的连衣长裙还能够让你轻轻松松穿出时髦感。不知道大家会不会喜欢**姐身上的这款非常时髦的墨绿色连衣长裙呢。
绿色吊带连衣裙，尽显时髦优雅，褶皱设计层次感十足，你觉得怎么样？连衣裙是女性独有的服装,不同款式的连衣裙,衬托出来的气质也不同。浅色调的服饰,会让女生看起来清纯甜美,深色系的服饰则会让女生拥有一种沉稳优雅的气质,就像图中这位**姐,一席深绿色的吊带连衣裙,款式独特新颖,能够很好的彰显她优雅的气质,十分的高级。这款连衣裙的胸前款式和腰侧加入两人了流行的褶皱元素,让这款连衣裙看起来更有时髦感。抽绳的设计,能够随意调整腰线位置,让她的小蛮腰轻松展现。吊带的款式简洁大方,能很好的凸显出她的迷人气质。
**姐的这款连衣裙,简约大方。吊带的款式能够轻松的展现她的精致锁骨,搭配一款精致的项链让她的锁骨更显细长迷人,更显迷人女人味。胸前的款式十分的新颖,加入了多层的褶皱款式,让这款连衣裙更显时尚感。吊带的款式,让**姐让**姐的香肩和修长双臂展露无余,通过绿色布料的衬托,显得更加的白皙修长。
这款连衣裙在腰侧加入了褶皱抽绳的设计,可以通过抽绳随意调节腰线的松紧度,让**姐的腰身看起来更加的纤细。抽绳形成的褶皱款式,让这款连衣裙有一种慵懒的美感。裙摆的宽松款式,随意大方,随风而起,让**姐看起来更加的灵动。裙摆的长度刚好到膝盖的位置,这种长度的裙装,能够很好的凸显出**姐的优雅气质,搭配活力清新的绿色,让**姐优雅中又不失青春的活力。
**姐一席黄棕色的长发随意的披在身后,通过绿色的连衣裙衬托,让她恍若一个九天仙女。**姐佩戴了一款长链耳饰,既能修饰她的脸型,又能很好的衬托她的风情万种,让人十分的惊艳。小局局长河以西绿色长裙,既散发出一种轻熟风,又让她看起来更有活力。
下午茶应该对于职场办公人士来说不陌生。那使用ai软件绘制一个咖啡下午茶的矢量图，你会吗？我想很多小伙伴都一脸懵。下面就教大家怎么使用ai绘制一个咖啡下午茶矢量图~很多人苦恼线下培训时间以及成本都很大，想学ai设计却无门！你不妨看看的ai自学视频课，超专业、超全面，新手也能够学会的自学课！无论你想ai插画设计还是图标logo设计，甚至是字体设计，在此都可以找到合适的课程~
AI绘制咖啡下午茶矢量图的步骤：
1、先选择圆形工具绘制一个大的椭圆形状，我们填充这个椭圆为橙**。
2、再来绘制出另外的一个椭圆并填充为橙红色的渐变放在原来椭圆的下方，这就是盆子的底部。
3、在盆子的中心绘制出另外的一个较小的椭圆，我们填充为较暗色调的橙色的渐变。
4、这一步开始绘制咖啡杯了，我们先画出咖啡杯的杯身形状并填充为橙色的渐变，再用复合路径的 *** 让两个椭圆形组成一个圆环作为咖啡杯的把手并填充为橙色。
5、继续咖啡咖啡杯里面的咖啡形状，我们绘制出椭圆形并填充为**的渐变，再绘制出咖啡杯的杯壁圆弧填充暗橙色的渐变。
6、复制咖啡杯内的咖啡形状填充为咖啡色的渐变，再咖啡杯的右侧开始绘制咖啡杯盖子的形状，我们用椭圆形呈现盖子的表面与底部，表面填充咖啡色的渐变，底部填充橙**的渐变，在杯盖子上面绘制亮区的路径，我们用半透明的白色填充。
7、接着，我们在盖子上绘制出一个小小的圆形并填充为咖啡色，在盖子的下方绘制出一块饼干的形状填充为橙**的渐变，再绘制出一个咖啡色的阴影。
8、这一步开始绘制装咖啡的袋子的形状，我们绘制出咖啡袋的形状之后，我们再填充为一个橙红色的渐变，再打出文字放到袋子上的合适位置，在咖啡袋的两边再对于直线进行描边，用白色描边，从而完成咖啡杯图标设计。
综上就是关于“AI怎么绘制一个咖啡下午茶矢量图？”的解答分享了，希望能够帮助到你！学习ai，一篇文章怎么够？ai相关文章助你全面学习！另外，专业的跟课学习远要比你独自图文自学学习更易接受、更易掌握哦！跟着的老师专业学习，全部学完即可出师ai设计~
