木板年画发源于哪个古镇 木板年画起源在哪
导读：1、木板年画发源于河南朱仙镇。2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。 2、木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。 3、在中国民间，

1、木板年画发源于河南朱仙镇。2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。

2、木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

3、在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

4、木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。

5、清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除 *** 以外的全国各地，包括台湾在内。

6、2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

木板年画起源于河南省朱仙镇。2006年5月20日，竹仙镇木版年画被国务院批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。木刻年画是我国历史悠久的传统民间艺术形式，已有一千多年的历史。到了清朝中后期，民间年画达到了顶峰。在中国民间，年画是新年的象征，没有年画就不是新年。年画因其文化艺术价值，不仅是节日的装饰品，也是反映中国民间社会生活的百科全书。

广东佛山木版年画是中国岭南民间文化的一朵奇葩。华南一直是投靠中原南部的客家人的故乡。自然带来了中原文化的很多东西，其中木版年画是最重要的民间艺术，在远离中原、靠近中国最重要的对外口岸广州的岭南重要工商业重镇佛山，人民的社会文化生活逐渐与中原传统社会文化有所不同。成年男性大多不从事农业工作，以工商业和出国为职业，所以待在家里的人祈求好运，发财致富，趋利避害。

所以佛山木版年画的品种比较简单，主要有门神画、偶像画、榜边画等等。此外，由于广东文化依然流行，认为红色代表蓬勃的生命力和繁荣的商业，所以红色是佛山门神画最突出的地方特色，有“万年红”之誉，体现了岭南的文化特色。木版年画有几十个产地，包括重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。

清末民初，除 *** 外，包括台湾省在内的全国各地都使用年画。2008年6月7日，木刻年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。北宋时期，有一个专门卖年画的“画市”，当时叫“画纸”。汴梁是中国政治、经济和文化的中心。再加上雕版印刷技术的成熟，雕版年画已经取代了手绘的门神画，还有300多个官办和私人作坊。到了宋金时期，出现了“四美图”这样精美的木刻版画，这是现存最早的木刻。四川质朴的绵竹年画继承了唐宋时期的画线传统和上色技艺，形成了鲜明明亮、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。

一般公认的几大年画产地：天津杨柳青，河开封朱仙镇，潍坊杨家埠，河北衡水武强，苏州桃花坞。余下还有四川绵竹、宝鸡凤翔、湖南滩头等地。

有四大年画产地、三大年画产地、六大年画产地之说。但最著名的当属河南朱仙镇与天津杨柳青。

朱仙镇年画，一般认为滥觞于宋金时期。北宋基本形成了东京汴梁、四川成都、山西平阳（今山西临汾）等雕版印刷中心。两宋时期商业繁荣，市民阶层壮大，通俗文艺风行一时，以反映市井生活为主题、满足市民审美需要的风俗绘画兴起，用木版水印的 *** 印刷风俗画也始于此时。北宋孟元老《东京梦华录》：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。”沈括《梦溪补笔谈》：“禁中旧有吴道子画钟馗……熙宁五年（公元1027年），上令画工摹榻镌版，印赐两府辅臣各一本。”这都反映了北宋殿版及坊刻年画之普及。故今日研究年画者，咸以为木版年画始于北宋，发祥地为河南开封。北宋末年靖康之耻后，东京汴梁饱受摧残，日渐荒凉，木版年画印刷业也南迁至受影响较小的朱仙镇继续发展，朱仙镇遂成为木版年画的印刷、销售中心。朱仙镇木版年画，也是今日公认的木版年画之始祖。

明清时期，朱仙镇进入全盛时期，朱仙镇的木版年画印刷业也有了长足的发展。据老艺人代代相传：朱仙镇此时刻印销售年画的作坊，工匠百人以上的大字号就有三四十家，没有门面而赶会摆摊刻印年画的小作坊——“背作”则不计其数。每年九月初九，是为“门神会”，连唱三天酬神大戏，各家作坊开始工作，周边几个省的商户都来赶会批发年画。此时的朱仙镇，可谓“家家都会点染，户户皆善丹青”，朱仙镇的木版年画，以此时为最盛。

清末，豫东屡被水患，朱仙镇日渐衰落，年画业也遭受了沉重打击，不少作坊或倒闭，或迁入开封城内继续营业。随后，又值民国动乱，军阀连年混战，朱仙镇年画业一蹶不振，至解放前仅余十几家字号还在营业。新中国成立后，传统的木版年画被视为“封建迷信”，不准印制传统题材的作品。一九五六年，开封市完成了对手工业艺人的社会主义改造，在开封市东大街成立了开封市朱仙镇年画生产合作社，刻印以“人民公社好”为主题的新年画，但终因不受欢迎而市场不广，草草收场作罢。十年动乱中，传统的木版年画更是被斥为“封资修”、“大毒草”，老艺人饱受摧残，上百年的旧版被焚烧殆尽。

八十年代中期，朱仙镇和开封市又开始了对朱仙镇木版年画的恢复工作，组织起一些老艺人，搜集到一些被老艺人冒险私藏的旧版，先后成立起年画社，使朱仙镇木版年画的 *** 和销售逐步走上正轨。 二零零五年，朱仙镇木版年画入选首批国家级非物质文化遗产，开封市博物馆已届耄耋之年的老艺人郭太运荣膺国家级非物质文化遗产杰出传承人。

对版画颇有研究的鲁迅先生也对朱仙镇木版年画赞赏有加：“朱仙镇的木刻画，朴实不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色。”他还主张创作新的版画要向民间学习：“河南门神一类的东西，先前我的家乡——绍兴也有，也贴在厨门墙壁上，现在都变了样了，大抵是石印的。要为大众所懂得、爱看的木刻，我认为应该尽量采用其 *** ……”鲁迅先生还收藏了许多朱仙镇生产的木版年画，这些年画现在都保存在上海鲁迅纪念馆中，这也是仅存的为数不多的朱仙镇旧时作品中的一批重要遗存。

不会。自己 *** 的木版年画不会涉及侵权问题的原因是因为侵权指的是在未经授权的情况下使用他人的知识产权，如著作权、商标权、专利权等，只要在 *** 木版年画时完全依靠自己的创意和设计，并未使用他人的原创作品、商标或专利技术，就不会构成侵权。

大门，卧室，灶台。

年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。

体裁功能

中国民间年画在漫长的历史中形成了特有的表现形式，年画的体裁则是其特有的表现形式之一。其体裁受建筑格局和年画功能的影响，大致有24种之多。

（一）贡笺亦作贡尖、工尖、宫间，初以贡笺纸印刷而得名，一般画幅较大。山东地区称为大横披，四川称横推。内容以戏出为多，其次为风情、娃娃美人。

（二）中堂又称立贡尖、板屏，贴于堂屋迎门处。

（三）对屏中堂画的双幅形式，可分开，也可独立成幅。

　　在我国现存年代最久的木版画创作于公元9世纪；然而有文字记载的历史还要长得多。木刻的前身是用石料·金属和木料刻制的官方和私人印章，即图章。欧洲木版画的前身是所谓的织物印花，即把刻好的图形印在织物上；这种 *** 古埃及早已有之。在德国这种织物印花是从13世纪开始兴起的，首先它可取代昂贵的东方纺织品。

　　如果没有造纸的发明和传播，木版画的发明和传播是不可想象的。从此纸张和印画以及由谷登堡在1450年前后发明的活字印刷开始取代昂贵的兽皮纸以及手工插图和手抄艺术。这个过程标志着文化史上从中世纪向近代的迈进过程，并且由于版画新技法的产生也标志着民主的艺术鉴赏的开端。随着木版画的出现，也就开始了印画技术，就是把图画复制数份。首先用于宗教方面绘画的复制，也包括游戏牌。最初的木版画作者都是一些无名的手艺人。之一个出了名的，同时也是最著名的木版画作家是阿尔布雷希特·丢勒。他在个性木版画艺术上独树一帜，创立和完善了无与伦比的艺术风格。和他同时代的重要人物有卢卡斯·克拉纳赫和汉斯·布格迈尔，他们发明了套色木刻，并很快创立并保持了自己的特有风格。

　　16世纪初是德国艺术天才辈出的阶段。此后版画开始普及。它不仅被应用在书籍插图上，而且还以迅速有效的传单形式被宗教改革者和反改革者们用作宣传工具。因此，木刻的艺术质量受到了损害，并在17世纪和18世纪受到了铜版画腐蚀技术的冲击。

　　在19世纪初，木版画因采用了新的技法而重新复苏，并为人喜爱。这种创新是由英国人托马斯·毕维克开始的；他一反以往用小刀在纵剖木板上刻画的传统作法，而是使用能够刻出最精细条纹的专门刻刀在硬质横断板面上刻画。这种新技法叫木口木刻。由于它色调层次多，亦称“色调木刻”。它也可用于书籍和报插图的复印。首先采用这种更加完美的新技术法的人当中有卡斯帕尔·达维德·弗里德里希。他的兄弟是格赖夫斯瓦尔德的一位木匠，在他帮助下卡斯帕尔掌握了这一技法。路德维希·里希特和阿道夫·冯·门采尔则是先把他们设计的书籍插图反贴或描绘在刻版上然后交给专职雕刻师雕刻。这种分工从丢勒时代起就已十分普遍。但是，随着工艺程序机械化的提高，它影响着线条的直接性及其原有的表现力。

　　目前，木刻的 *** 技术仍没有任何变化：沿木纹纵向锯成的软木料要比硬木料更适用。用小刀刻制绘在刻版上的图案，每条线要刻两刀，一刀是沿图案线条向外斜刻下去，然后相对斜刻另一刀，以取下刻版上的木屑。刻版上画面的较大部分的空白处用刀铲去。现在，木刻家们不再用普通小刀，而常用不同口径的槽刀和角刀作画，用这些工具只需一刀即可刻出画面的线条。要修改刻版上的刻痕是不可能的，除非用补版来挽救。

恰好前阵子了解过这个项目,希望能帮到你

通榆木版年画又称“闯关东年画”，始于清朝晚期，早期以传统年画为主，新中国成立后，通榆闯关东年画的表现题材发生了重大变化，大都以反映时代气息、新人新貌、英雄人物、建设成就、科学知识、历史人物为主，作品在全国有着重要的地位和影响。1991年，通榆县被国务院授予“中国现代民间绘画画乡”称号。

年画在我国有着悠久的历史，据史料记载始于汉、唐时期，普及于宋代，明清以后盛行于民间。通榆木版年画又称“闯关东年画”，始于清朝晚期，由于清 *** 的移民实边政策，关内山东、河北等地的移民大量涌入当时已开始放荒的科尔沁草原，二百年间，大约有3500万人来到东北。为了加强对这一新开发地区的管理，清 *** 在今天的通榆县先后设置了开通县、瞻榆县，后合并为通榆县。随着关内移民的迁入，一些原在山东、河北一带的民间艺人也随之迁入，并带来了所从事的技艺和家庭承传，其中木版年画就是在这一时期传入通榆的。以后经过一百多年，四、五代人的承传，这里的木版年画在以李祥为代表的李氏年画作坊的带动下，并不断吸收全国各地年画技艺营养，形成了独具特色的东北“闯关东年画”派。建国后，经通榆县内刘长恩、安学贵、刘庆涛、姜贵恒、刘佩珩、朱家安、于家祥、马丛瑞、王育富、高静、李向荣等50多位年画作者的努力，全国10家出版社出版发行300余幅上百亿张年画作品，仅《剪窗花》一幅就发行5亿多张，在全国有着重要的地位和影响。1991年，通榆县被国务院授予“中国现代民间绘画画乡”。为了更好的发展和保护年画技艺，通榆县成立民间美术研究会，并于2006年开始将通榆“闯关东年画”技艺列入非物质文化遗产保护之列。

通榆闯关东年画早期以传统年画为主，并以喜庆吉祥驱邪打鬼等民间题材为主，主要有：

财神类：“财神”、“福寿双全”、“四季平安”、“五路进财”、“童子磨宝”、“财神还家”、“聚宝盆”等。

胖娃娃类：“五子登科”、“观音送子”、“喜庆有余”、“连生贵子”等。

民间类：“门神”、“灶神”、“水浒人物” 、“三打祝家庄” 、“蟠桃会”、“水漫金山”等。

新中国成立后，通榆闯关东年画的表现题材发生了重大变化，大都以反映时代气息、新人新貌、英雄人物、建设成就、科学知识、历史人物为主。如：

反映勤劳新人新貌内容的有：刘长恩绘于1960年的《打猪草》、《咱队的好猎手》、《再请战》、《踏遍青山》、《再攀高峰》；安学贵的《家访》、《礼物》、《朵朵红花寄深情》、《条条新渠灌良田》；刘庆涛的《田头阵地》、《春风得意》、《祖国的山河》；姜贵恒的《剪窗花》、《一花引来万花开》；谷学忠的《愉快的暑假》；刘佩珩的《同心协力》、《喜迎春》；王育富的《鸟语花香笛声翠》；高静的《抓子》。

反映历史人物的《李自成》、《英雄的足迹》、《花木兰》、《彭总在朝鲜》等。

反映吉祥幸福生活的《长白珍奇》、《勤劳致富》、《看谁游得快》、《金龙狂舞》、《新春乐》、《兴旺金曲》、《二月二》、《犟驴》等等。

早期采用木板印制，也采用套红、套蓝、扑灰等中原手法，后来逐渐发展演变成胶版等。但手法传承上仍是中原与东北年画的独特融合。

主要特征:

1、广泛的群众性特征。通榆闯关东年画产生承传于生产水平较低的农耕时期。受人们的经济状况所限，年画又具有价格低，装裱性强，对于春节期间广大民众无论是布置装点房屋，还是图吉利喜庆，都是首选画种。因此，在民间有着广泛的群众性基础。

2、题材的多样性。通榆闯关东年画取材于民间。内容吉祥喜庆，驱邪纳福，追求进步，移风易俗，倡导新风尚等等，并且形成了自己的风格。

3、印刷成本低，工艺较简单。

那些惊艳了我的国风海报设计

我对影视海报的理解:

拿我平时**选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对**的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”

最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~

印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。

而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。

这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。

《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~

《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。

前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从**院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。

因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。

在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。

哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓

海报设计有哪些传统表现

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

(一)民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报 *** 结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。

2从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维 *** 论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维 *** ,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。

(二)民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、 *** 、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化、地域、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”,应该更多是一种融古通今,关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与自然协调的“现代化”的体现,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界。当然,对传统的珍视,并不是一味的沉溺与审美的情感体验,我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风,熔铸古代传统,培育拥护中国的文化生命的强大力量,而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段,凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”,把海报设计穿上民族的盛装,让它在世界各种文化的击撞中接受挑战,汲取营养。

(三)结束语

面对“西方文化”的强势入侵,我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕,相反,每一次异质文化与中国民族文化的交融,都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮,思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,我们的海报设计师要“善学邯郸,不失故步。中西结合,以中为主,源流结合。以源为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计

一、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的之一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖**调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师 *** 设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

三、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。